點、線、面，感官的聯覺​

康丁斯基的抽象繪畫創作之路

撰文│洪昱溱　圖版提供│西岸美術館（藝術收藏＋設計 2021年7月166期）

　1896年，莫內的「乾草堆」系列作品改變了瓦西利．康丁斯基（Wassily Kandinsky）的一生，他對於莫內在畫中為日常生活物事融入了斑斕色彩，創造出「做夢都無法想像的奇蹟」而感到敬畏，自此由法學專業轉向繪畫創作之途。深受音樂創作啟發的康丁斯基認為，每種顏色都具備相對的情感或「聲音」，他於《藝術的精神性》寫道：「色彩為琴鍵，眼睛乃音鎚，而心靈是鋼琴的琴弦，畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫。」
康丁斯基1923年作品〈白色之上之二〉
Vassily Kandinsky, On White II (Auf Weiss Pompidou, Paris. Musée National d’Art Moderne-Centre de Création Industrielle. AM II), Oil on canvas, 105×98cm, 1923. Donation of Nina Kandinsky, 1976. Collection Centre 1976-855
 
「抽象藝術先驅：康丁斯基」展
　2021年適逢康丁斯基誕辰155週年，上海西岸美術館 與龐畢度藝術中心策畫「抽象藝術先驅：康丁斯基」特展，臻選康丁斯基的繪畫、手稿與版畫等數百件作品展出，分為「初始：技藝研習」、「穆瑙：抽象的突破」、 「俄羅斯：間奏歲月」、「包浩斯：理論年代」、「巴黎：成熟時期」五個主題，含括藝術家從早年創作奠基，邁向抽象進而發展成熟等不同階段的作品，可謂迄 今為止亞洲境內最具規模的康丁斯基回顧展。龐畢度藝術中心典藏的康丁斯基不朽名作，來自藝術家遺孀妮娜．康丁斯基（Nina Kandinsky）在世時的慷慨捐贈， 她去世後也將藝術家工作室餘留之物全數捐贈給法國政府。豐富的藏品與詳實的文件檔案，幫助大眾得以一探康丁斯基的創作靈感及其藝術理念之源。展覽以一組康定斯基於1922年為柏林「無評委藝術展」創作的門庭壁畫 虛擬重建還原為中心，引領眾人漫行於康丁斯基的畫作中，開啟一段身臨其境的藝術暢想。
康丁斯基1922年為柏林「無評委藝術展」創作的門庭壁畫虛擬重建還原，1977年由讓．維達爾在妮娜．康丁斯基1976年捐贈的水粉設計稿基礎上予以重現。
Reconstruction of the Entrance Hall designed by Kandinsky in 1922 for the“Juryfreie" Exhibition in Berlin, Acrylic on canvas. Centre Pompidou, Paris. Musée National d’Art Moderne-Centre de Création Industrielle. DOCAP 1976-889


〈緩和的張力〉於倫敦蘇富比舉槌
　 多年來，古根漢收藏了康丁斯基藝術生涯中各時期的代表作。為了1964年在蘇富比舉辦的拍賣會，他特別從中精挑細選出絕佳的代表作。這場史無前例的拍賣會，呈獻了古根漢美術館收藏的五十幅康丁斯基畫作，也為許多收藏家提供了第一次收藏康丁斯基重要作品的機會。在此之前，康丁斯基的作品幾乎只見於俄羅斯各地的藝術博物館、慕尼黑倫巴赫美術館，以及其遺孀妮娜．康丁斯基的收藏。〈緩和的張力〉正是這場拍賣盛會中的其中一件拍品。此後本作一直歸屬於同一家族收藏，半世紀以來未曾在大眾面前公開。如今，蘇富比迎來它的回歸。〈緩和的張力〉將於6月29日在倫敦現當代藝術晚拍登場，估價達2500萬至3500萬美元（1800萬至2500萬英鎊）。
康丁斯基1937年作品〈緩和的張力〉（封面圖版）
Vassily Kandinsky, Tensions calmées, Oil on canvas, 89.3×116.6cm, 1937

 
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