我們在此相遇
歐拉弗．艾利森以〈生命〉勾勒未來風景
安哲羅普洛斯（Theodoros Angelopoulos）在電影「尤里西斯生命之旅」（Ulysses' Gaze）如是說：「上帝創造的第一件事就是旅行，之後是疑慮和鄉愁。」也許這正是英雄史詩遠行探索的源起，奧德修斯（Odysseus）踏上旅程，去到陌生之地，在漂泊搖晃中發現未知，在不斷的相遇中凝視自己的靈魂，而有了疑慮和鄉愁等情感，一種異鄉感的風景變化（le dépaysement）。於是，旅行成為一個人生命題，在身體的行走中與他者相遇或向自我凝視，從英雄啟蒙之旅演繹出各種行旅，無論是身體上的、精神上的、想像中的，展開朝向未知的邂逅。
旅行同時也是藝術實踐的重要主體，從波特萊爾的漫遊者（Flâneur）、理查．朗（Richard Long）的大地藝術，到法蘭西斯．艾利斯（Francis Alÿs）的行動藝術，藝術家的雙腳走出工作室，將視線從畫布和螢幕上移開，以身體運動（Mouvement）經歷觀照與思維的相遇過程。當代藝術以各種形式探尋身體和這個世界的關係，透過自我的身體參與探險，在移動的軌跡中召喚一個可延展或可壓縮的持續時間，於尋找他者、遠方、未知及其偶然性的道路上，再現對現實或不可觸及的、甚而烏托邦的思考。與作品的相遇就如進行一段通往另一個世界或時空的旅程，遊蕩在由藝術家、作品組成的宇宙中，在那裡，感官在革命，風景在變化，而思想在跳舞。因此，即使沒有火車或飛機，藝術帶給我們觀想中的各種相遇，使我們去向未竟之地。
歐拉弗．艾利森 生命 2021 水、螢光素鈉、塑膠板、照相機、萬花筒、浮萍、矮睡蓮、冠果草、歐洲水三葉草、槐葉蘋、紅根漂浮物、水芙蓉、美洲水鼈、菱角於巴塞爾貝耶勒基金會美術館展場一景
（Photo: Pati Grabowicz）Courtesy of the artist;neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles ©2021 Olafur Eliasson
位於瑞士巴塞爾的貝耶勒基金會美術館（Fondation Beyeler）標誌性建築坐落於百年古樹矗立的公園內，建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）將建築融入自然，創造了藝術與自然的對話。而今，貝耶勒基金會美術館向點綴著睡蓮池的公園敞開大門，綠水流入館內常設展廳，陽光和微風也穿過花園映照、吹撫入建築內部，睡蓮、水萵苣和水生蕨類植物漂浮在綠水中，從公園貫穿美術館空間。歐拉弗．艾利森（Olafur Eliasson）的個展「生命」在此創造一個向「所有觀看者」開放式邀約的空間，觀者可在花園裡欣賞作品，或者沿著木製走道漫步，穿行於綠水淹沒的展場迷宮；這件現地製作的同名作品和周圍自然風景、城市景觀甚至整個星球交織在一起，因為與「觀看者」的相遇、彼此召喚，進而被賦予生命。
歐拉弗．艾利森〈生命〉於巴塞爾貝耶勒基金會美術館展場白天一景（Photo: Mark Niedermann）
Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles ©2021 Olafur Eliasson
相遇是發現之道
我們畫畫的人，不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察，也希望能附帶一些看不見的東西，陪著它走向無法預料的終點。──約翰．伯格（John Berger），《班托的素描簿》
旅行是一次發現，因為與他者的相遇，使我們轉換看待世界的角度，同時也是一個自我發現的過程。艾利森個展「生命」成為一個相遇的場域，，尼可拉．布西歐（Nicolas Bourriaud）在《關係美學》裡曾說藝術是相遇的狀態（état de rencontre），因此而有了交流的時空觀，作品不再是一個穿行閱覽的空間（espace à parcourir），而是一個體驗感知的時延（durée à éprouver）；也就是說，作品或展覽不再是一個客體的生產，而是一個交流對話的創造。
此次作品〈生命〉，是藝術家從人類中心的思維轉向以生物為中心的視角，或者說以多重視角進行觀察，創造超越人類所能想像的感知與觀點。艾利森擅長以空間、色彩和光線探索感知、運動、身體、意識和環境的關係，他在觀眾和作品之間留下開放領域，從而提供一種純粹主觀體驗的可能性，一種對作品的積極體驗。就如每一次藉由作品介入一個場域，艾利森再次以他獨特的方式打破美術館的邊界，為觀者創造一個感知與沉思的空間。（全文閱讀555期藝術家雜誌）
【8月專輯│旅行的意義】