以反思替代記憶──我的台灣美術史教學經驗

以反思替代記憶

我的台灣美術史教學經驗

 

面對「拇指姑娘」
　法國哲學家米歇．塞荷（Michel Serres）在《拇指姑娘》（Petite Poucette）一書中宣告：知識的年代終結了。他說：「理性的秩序當然還有效，只不過有時是過時的，它讓位給一種新的理性。這種理性接納個別的具體事物，所以自然是龐雜繁複有如迷宮的⋯⋯敘述。」「流通的空間，擴散的口語性，自由運動，分科教室的終結，不協調的配置，意外發現帶來的發明，光的速度，主體與客體的新形態，對另一種理性的探尋⋯⋯：知識的傳播再也不可能發生在世界上的任何一個校園裡了，因為那裡井井有條，早已被一頁頁格式化，合於舊時理性，模仿古羅馬帝國的軍營。」

 

　人類的社會從口傳到書寫，然後從書寫過渡到印刷。以往，校園就是知識傳播的場所，現在看來，校園卻堪稱舊秩序之集成，其空間形式、傳播的方法、學問的型態，無一不面臨巨大的挑戰。

 

　塞荷問道：如今出現在大學裡的究竟是誰？

 

　這一群飛速運用拇指即可通聯世界、取得各式各樣的知識的「拇指姑娘」，還來學校做什麼？或者，學校還能給他們什麼呢？

   

　在大學美術系的課程中，術科訓練或者關於個人創作的討論是最被看重的部分。除此之外，史論方面的素養對於創作者的重要性亦自不待言。向來，西洋美術史、中國美術史一直都被視為藝術專業者必備的涵養，近年，台灣美術史的研究漸受重視，也成為各藝術相關科系常見的課程科目。在我所任教的系所，甚至將台灣美術史列為必修課程，認為有必要提昇學生對於在地藝術歷史脈絡的認知，使其能夠從中理解自我創作所對應的歷史坐落。

 

　然而，美術史對於學生而言，不應只是靜態而被動的學習過程。在我歷年來講授台灣美術史的經驗，發現學生對於台灣美術史發展歷程所知相對有限。當然，這門課的目的正是填補學生們對於在地藝術發展歷史的認識，從藝術家到創作，從個人的生命史到藝術家所處社會狀態，從創作的生發到群體的意識型態。但是，假使這些「歷史上的」人物和事件只意味著「過去曾經存在某處」的事物，對學生而言，學習歷史將是非常枯燥的過程。更何況，如今各式各樣關於台灣美術史的出版、展覽非常豐富，這些內容亦遠非課堂上講授所能追趕一二。

 

　那麼，美術史的課堂還能做什麼呢？

   

反思寫作的教學
　這兩年我在課堂上鼓勵學生透過反思（reflection）的刻意練習，來建立自己和歷史的關係。所謂的反思，指的是個人對經驗、情況、事件或新訊息的一種回應形式，它同時也是一個思考和學習的「處理」階段。反思能力的定義眾多，但通常含括了審視、理解、詮釋經驗，以指導未來的行為。反思有很多落實的方式，在腦中思考、以文字記下，甚至用速寫的方式來處理，各有不同的形式和作用。就學習而言，以文字記錄自己的反思過程，可以獲得具體回溯個人認知和詮釋的線索，有助於學生在一段時間之後透過回顧、分析來覺察自己思想的變化。反思寫作，即是處理個人實踐經驗以產生學習的方式，它不僅能夠辨識自我反思的路徑，也能確認個人的經驗學習成果，並依此推展自我未來獲取新知和價值的計畫。這樣的行動涉及對於事件的探索和解釋，書寫者必須試著退後一步察覺自己的想法，且需要保持嚴謹而徹底的態度。

 

　有意識地反思，是許多學生在學習過程中頗為缺乏的訓練。在今天知識取得相當容易的環境下，對於內容的識讀能力、自身的史觀卻未必能因此建立。因此，在我的課堂中除了從藝術社會學的角度進行對人物、事件、作品的講述之外，特別重視引導學生對這些人、事、物提出自己的看法。從覺察自己好奇心的所在，到辨識判斷事物的根據和過程，理解立場，從而產生自我的觀點。（全文閱讀556期藝術家雜誌）

 

【九月專輯│台灣藝術教育的場景與方法】