周巧其、胡悠揚 以生物訊號連結未來
撰文│韋怡忻．圖版提供│周巧其、胡悠揚（藝術收藏＋設計 2021年9月168期）
由周巧其與胡悠揚所組成的Y2K團隊，創作致力於探討植物、科技與人之間的交互關係。周巧其將植物研究與跨領域作融合，胡悠揚則於數位資訊範疇深度琢磨。來自不同背景的兩人，共同於2018年開啟「生物訊號」（Biosignal）系列，藉由採集如人類腦波般的植物生命電訊號，來呈現其以往被忽略的「感知」，同時也希望改變社會對於植物的觀點，進而擴展至與人、自然、萬物的連結。
周巧其、胡悠揚作品〈biosignal信釋〉，為組員分隔兩地所創作之「就在藝術空間」個展。
問：你們認為真實的互動過程在未來是能被取代的嗎？這對藝術產業、創作的重要性又為何？
胡：這方面我蠻有感觸的，之前我們在「就在藝術空間」辦了一場個展，當時有位觀眾在觀展後十分感動，誠懇地和我說：「我真的感受到了植物的生命。」當時他看我的眼神以及語氣，都是令我沒辦法忘記的，在實體展間感受到植物生命訊息，我覺得沒辦法用虛擬展場所替代。我現在也參加一些虛擬展覽，但總覺得作品在上傳後彷彿就結束了，自己並不會和觀眾有太大的互動，實體展覽對於觀眾來說會有真實感，而對藝術家而言，則有真實的溝通，就像是「藝術家」、「作品」與「觀者」三者於同一空間的交互過程，而線上則單純是作品與觀眾的連繫，藝術家本身不見得參與其中，所以我想這取代不了創作者與觀眾現場互動的過程。
周：我認同悠揚所說的藝術家本人能在實體展覽中透過交流吸收養分，我也很享受與觀眾的實際溝通，這對於個人感受是豐富而有趣的，然而就藝術創作本身而言，這又是另一個討論面向。我們的作品其實是由作者將權力分享於植物，透過植物本身與觀眾建立互動，也就是當我完成這件作品後，創作者本身是不參與隨後的互動過程的，就像是將作者抽離展覽作品，留給觀眾自行作解釋。我想一名藝術家是否在場、與觀眾之間的互動如何，這些對創作本身是沒有直接的關連。
周巧其、胡悠揚 Apercevoir 植栽、金屬、電算器、電子零件、骨傳導耳機 600x400x400cm 2021
動態的混合生物裝置系統〈Apercevoir〉，具備感知周遭動態並轉換為位置訊息的能力。
體驗者經由穿戴骨傳導耳機，將能聽到賽博格生物體所感測到人類存在與活動的「震動」。