陳怡潔 從「建築投影」到「環境劇場」
撰文│韋怡忻．圖版提供│陳怡潔（藝術收藏＋設計 2022年2月173期）
陳怡潔的創作深刻反映大眾媒體文化，在關注色彩的訊息性之餘，連結觀者潛意識中對色彩組合最深層的集體記憶。其光雕作品所呈現的流動影像，深入探討往昔的歷史文化脈絡及風俗民情，並融合當代美學的視覺語彙，打造出大眾與空間的通透感官。從小型公共藝術、標誌性的建築投影，拓展至廣闊的自然地景，陳怡潔的光雕作品不但貫穿不同時空下的對話，也喚起了台灣永存的生命力。
問：對妳而言，光雕作品能與周圍空間和環境產生連結的關鍵為何？
答：建築投影其實更像「環境的劇場」。我們在進行各項光雕建築投影時，研究過程是非常重要的環節，從建築的歷史性、文化性到空間的改變皆是，若是一棟歷史建築，我們便會去了解建築現身之前的過往脈絡。以2017年台北燈節的中山堂光雕投影為例，中山堂原址的前身是清代布政使司衙門，在70年代曾是非常熱門的電影院，當我們找到這些線索後，發現中山堂以前曾是閱歷如此豐富的所在，似乎能夠透過與這段「不存在的歷史」所展開的現場對話，呈現一種集體記憶的「連連看」、一處空間場域的跨時空還原，當聽見現場60、70歲的觀眾回想起自己當年在這裡第一次約會看電影的記憶時，真的會非常感動，彷彿連結了不同時代人們的情感與思緒。
