吳士偉 繁花盛宴中見悵情之思
全心投入純美術的主觀情境，是吳士偉最深層的嚮往。科班出身的他，盡情徜徉於傳統東方水墨世界，總對古典色彩、漆器質感與文人雅致感到樂此不疲，並將溫潤和內斂的調性融入創作。在他的水墨畫中，乍看豐富歡愉的飽滿色調及花草繁茂盛況，卻細膩蘊藏著枯萎與凋零之姿，不僅隱喻人世間繁華褪去後的蒼涼世態，即將傾倒卻仍泰然自若的孤傲樣貌，也象徵著對往事情懷的眷戀，以及生命韌性的體現。
問：作品中的「意境」對你而言，有著什麼樣的意義？創作的靈感通常從何取材？
答：我所畫的花卉皆是自己有所感覺的事物，「因景生情，因情造景」向來是我創作上的重要理念，寫景重真實、生動；造景重想像、神韻，將形而上的意念與形而下的視覺統整，創造出個人的景意世界，是我一直努力的方向。古人說的「外師造化，中得心源」就是情景交融的寫照，沒有主觀的情意投射，就不會有意象的生命力。這種生命感的灌注使我能在日常的平凡景致中，感受到不平凡的意象，這種創作方式也和中國傳統藝術繪畫觀相似，透過自然界景物的再現，融合心靈情境，傳達出內心孤寂、愉悅、沉鬱、淡漠，或頹廢的思維情趣。對我來說，意象的追尋在創作過程中是非常迷人的，生活的每一步也如同畫中的每道筆觸。意象不是單純客觀世界的再現，或是主觀心理世界的表現，而是客觀世界與心靈世界有機的結合，也能說是藝術家主體心靈對客觀世界的投射，是一種遇合的結果。
「從平凡中見真情」是我的美學觀，我時常從生活中取材，像是這幾年時常畫的仙丹花與鳳尾蕨，皆是普遍少有人作畫的題材。不管是路邊常見的小花小草，只要看久了產生感覺，我便會將情感投射其中。相較於新鮮飽滿的花卉，我對乾枯花草的樣貌更有感觸，那種凋零、枯萎的線條，對我而言是種生命的韌性，更能入畫。我非常講究傳統美學，對於工藝、色彩、織品布紋，漆器也特別有感，我希望能將中國傳統壁畫、宮廷畫、宗教畫、民間美術中的豐富色彩帶入我的水墨畫中，並融入金、銀、箔和膠彩等表現手法。此外，古典文學也是我的靈感來源，如《紅樓夢》對逝去美好的感觸，即使繁華富足也難逃無可奈何的厭倦與空幻，或是白先勇的《台北人》，表達一種強烈歷史興衰感和人事滄桑感的悲劇美，我想這也成了自己的人格特質，對於過往事物的懷舊與眷戀，造成畫面浪漫、感傷又淒美的氛圍。
