空間、光與物件──極簡主義在新加坡

空間、光與物件

極簡主義在新加坡

　想到極簡主義（Minimalism），你我腦中閃過的是美國先驅法蘭克．史帖拉（Frank Stella）曾經說過的一句話：「你所見的即是你看到的。」這句略顯戲謔的經典名言，也成為極簡主義最佳的寫照。

唐納．賈德1974年作品〈無題（6個箱子）〉（photo: Marina Bay Sands）

 

　極簡主義期望透過單純的形狀、顏色、光線、空間等元素，將主題、意義等外加的浮華與堆砌移除。藝術家運用幾何圖樣，透過連續重複的操作，讓作品回到純粹視覺性與物質層面的美感體驗，也間接促使材料選擇和製作程序更為仰仗工業操作，以及那些新興但色調有限的基材，讓「材料」及最終的「作品呈現」以一種無須受到中介的姿態，為觀眾創造最為直接的經驗，烘托出「你所見的即是你看到的」感官特質。

奧拉佛．艾里亞森1997年作品〈單色房間〉

 

　「極簡主義：空間．光．物件」（Minimalism: Space. Light. Object）由新加坡國家美術館與藝術科學博物館合作籌辦，為期五個月的大型館際合作群展是極簡主義首次在東南亞的大規模展陳，展出超過80位藝術家、約150多件的作品，更包羅跨領域受到極簡主義影響的40位作曲家的創作。

宮島達男作品〈大亡〉

 

　展覽追溯1950年代至今極簡主義的發展，以及對於全球的影響，別出心裁地帶入亞洲的視角，更宏觀地探討亞洲哲學思想對於極簡主義發展脈絡的貢獻，思考此一全球性的藝術實踐擴散的軌跡，以及各具特色的區域表達，思索包含形狀、顏色、材質及精神性等共有的母題，也進一步深入探索極簡主義中藝術與科學的交界。