靈魂顫動
鹽田千春離死亡最近的展覽
以柏林為據點，活躍於全球藝壇的日本藝術家鹽田千春，受邀於東京森美術館舉辦歷來最大規模個展「鹽田千春展：靈魂顫動」，回顧25年的創作歷程，同時也是她這兩年來一邊抗癌一邊創作的寫照。
森美術館於兩年前提出個展邀請，鹽田千春於記者會中談到她一邊與癌症奮戰，一遍投入準備展覽：「受到森美術館邀約時，第一句話是『活著真好。一直堅持創作真好。』然而翌日因健康檢查結果確定12年前的癌症復發，而排定手術，剛剛歡喜應允辦展，突然面臨不知如何的狀況，這就是本展的開始。這是我的第308次展覽，在死亡邊緣還必須創作卻是第一次，自己也感到震驚，也是深刻地思考自己的生死的機會。」
在空間中作畫，從線條開始
森美術館入口手扶梯上方11米的挑高空間，是懸吊65艘白舟的〈去向何方？〉，迎接參觀者進入展覽，開啟一趟旅程。片片白舟也彷彿浮雲，壯觀景象。舟船是鹽田千春作品中頻繁被使用的主題之一，如同大海中漂流的小舟，讓人浮想前方看不見的未來和人生。
進入展場第一件作品，是以女兒的雙手為模型的〈在手中〉，兒童手中捧著一團纖細絲線交錯的結構物體，似乎在掂量靈魂的重量，稍微觸碰就會潰散，視覺化生命的神奇和纖細脆弱，同時具有強大的凝聚力。 接著是大型裝置〈不確定的旅程〉，用全長280公里長的紅毛線，鋪天蓋地交織空間，還有黑色金屬線勾勒出船的輪廓。對鹽田千春而言，船好比「孤獨航行在宇宙之中，朝某個方向前進，然而船一翻就會死亡，我們抱著這樣的危機感前進。」至於絲線，她說黑色可以表現夜空、宇宙，紅色是血液，或是連繫人與人之間的「紅繩」。
2008年作品〈在寂靜之中〉則是黑線密布的空間中，擺放焚燒過的鋼琴，燒焦的無人座椅的裝置作品。這是鹽田千春根據年幼時期鄰居遭逢火災的記憶所作。黑線包圍白色洋裝的〈時空映射〉也是2008年作品。如同皮膚包覆身體，衣服也象徵了自己的內與外的境界。白衣懸浮在無盡黑線交錯的空間中，讓人感受不存在的存在感。這個框架的空間中還裝置了一面鏡子，提示了虛實的曖昧境界。