【10月│畫外之藝特別報導】藝術家的明信片創作

藝術家的明信片創作

傑瑞米．戴勒1994年作品〈擬態〉 Jeremy Deller, Mimesis, 1994. Reproduced by permission of the artist

 

　出於對藝術的熱情與學術研究的需求，藝術家明信片的收藏權威傑瑞米．庫柏（Jeremy Cooper）在2012年與大英博物館的現代版畫與繪畫部門策展人史蒂芬．科佩爾（Stephen Coppel）研議後，慷慨地捐贈予大英博物館他自1960年代收藏至今的1000多張明信片。藝術家的明信片是容易被人們誤解且難以定義的收藏，庫柏認為藝術家明信片的創作形式本身就是一件藝術品，而非既有作品的圖像複製品，它們是由藝術家為不同的目的、以不同的手法所創造的，有些可能是廉價量產，有些可能是經過手工拼貼、繪製的單一作品。

保羅．莫頓1984年作品〈柴契爾療法。點對點的謎題一號〉 Paul Morton, Thatcher Therapy. Dot-to-Dot Puzzle. No. 1, 1984. Reproduced by permission of the artist. Courtesy Leeds Postcards

 

　有鑑於藝術家明信片的美學價值往往遭到忽略，大英博物館梳理了庫柏捐贈的逾千張藝術家明信片，從其中精選300張珍貴的藝術家明信片，舉辦「明信片上的世界：1960年至今的藝術家明信片」（The World Exists to Be Put On A Postcard: artists’ postcards from 1960 to now）展覽，展出小野洋子、吉伯與喬治（Gilbert & George）、蘇珊．希勒（Susan Hiller）游擊隊女孩（Guerrilla Girls）、布魯斯．諾曼（Bruce Nauman）、迪耶特．羅斯（Dieter Roth）、蓋文．特克（Gavin Turk）、瑞秋．懷特海德（Rachel Whitehead）等藝術家的明信片創作，其中有些作品更是首度曝光。

　傑瑞米．庫柏以10年歲月展開藝術家明信片的收集作業，藉此為後人保留這種獨特傳播媒介的創造性，以及明信片背後人際交流網絡的絲毫痕跡。