2019釜山海洋藝術祭作品選介

2019釜山海洋藝術祭作品選介

 

台東曙光藝術村與篤固工作室│如果沙灘上有小島

 

　篤固工作室經營者╱藝術家拉黑子．達立夫的創作長期與海洋緊密連結，不斷地將身體在撿拾、蒐集東海岸海洋廢棄物的勞動過程中所逐漸積累的感悟，轉化為創作元素，向觀者訴說自身對環境感知的所得。作品〈如果沙灘上有小島〉運用釜山的竹材，於海灘上編織、安裝了一座小島造形的空間裝置，島上的花朵是由藝術家從台灣海灘上收集而來的海洋垃圾所製成。

 

　這座「小島」在展覽期間成為台東曙光藝術村為期十天的四種工作坊根據地，藝術家們除了分享台東的生活，也教導民眾歌唱海洋的歌曲，同時帶領參與者以回收的塑料耗材、破布等物件製作小型海洋生物，體驗從無望變成希望的過程，對當前傷痕累累的生態懷抱能夠修復的積極正面信念。

 

藝術到家│心碎之坑

 

　於2008年成立的香港藝術組織「藝術到家」（Art Together）提出〈心碎之坑〉，在鄰近海岸線的沙灘設置了一座向下深掘1.6公尺的階梯形木結構，最底部可見以沙堆疊、象徵城市建築的立方體，每日隨著潮汐變化而流失、歸無，指涉溫室效應導致海平面上升而逐漸淹沒的大量土地；當觀者在作品中上下走動的同時，實則在身體的移動間，感知了海平面上升所致的高度落差。

 

　「藝術到家」在木結構的岸邊更架設了一個留言處，於展期推出「和風祝願」活動，提供民眾能深化對海平面上升的環境變遷感知，進而寫下對海洋、對環境等所欲傾訴、抒發的懷想，冀望這些綁在架上的文字力量乘風破浪，到達地球的每個角落。

 

陶格彌德希熱沃．恩和寶力道│My Ger

 

　被視為蒙古當代藝術先行者的陶格彌德希熱沃．恩和寶力道，創作靈感汲取於傳統遊牧生活，擅長搭配行為藝術對當代社會中人與自然的關係提出質疑，同時表達自我的身分價值。

 

　此次展演的2015年作品〈My Ger〉，Ger在蒙古語裡意味「家」、「房子」，就遊牧文化而言則指稱「蒙古包」。藝術家在小巧的蒙古包前，先以馬糞燃火，利用煙熏淨化自身內在，後置身於拆解至僅剩竹結構的蒙古包內，將其以身架移至濕潤的沙地；他將一石塊置中懸吊，接著趴伏於地、以臉掘出窪地……透過一連串帶有儀式性的藝術表演，展示其如何認識陌生空間，進而逐漸形成有機關係的過程，彰顯蒙古遊牧文化移動性背後所蘊含的人與自然、人與人的交流關係。

 

詹姆斯．塔普斯科特│Arc Zero

 

　身兼墨爾本光之藝術祭（Globelight）之創辦人及創意總監，詹姆斯．塔普斯科特（James Tapscott）創作媒介多運用風、水與光，自2017年於日本北阿爾卑斯國際藝術祭發表〈Arc Zero - Nimbus〉以來，陸續發展搭配水霧裝置的圓弧形鋼雕系列「Arc Zero」，其造形代表水循環的迴圈，在折射原理的作用下，白天可見彩虹浮動其中；夜間則以鋼雕上安裝的環形LED燈條照亮霧氣，產生如夢似幻、仿若一奇幻隧道的視覺效果。

 

　對塔普斯科特而言，他亟欲透過簡練的造形與素材，利用自然現象創造出帶有儀式性的藝術過程，激發觀者所有身體感官，探討人與環境、物質與能量之間的關係。〈Arc Zero〉可謂是現實條件在主觀╱客觀的分界，藝術家以主觀意識形塑出一道環境與觀者之間的交感管道，透過其中客觀物理的水形態與光線效果變化的運作，讓人與自然達成物質╱精神層面的平衡。（全文閱讀534期藝術家雜誌）

 

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