沉靜的政治技術
阿比查邦「狂中之靜」的流變
「閉上眼睛，將某人流放或轉運到另一個現實中『看見』某些不同的事情，對我而言是當代風景中很重要的機制，可以說是一種起義。」（《阿比查邦原始資料：狂中之靜》，頁61，2016）
這句話出現在2016年倫敦泰特美術館期刊《Tate Etc.》刊載阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）與安德里亞．利索尼（Andrea Lissoni）的訪談，闔眼與開眼之間出現新世界，這樣的想法似乎回溯到20世紀20、30年代的電影夢，「看見不可見者」，然而在阿比查邦的述說方式卻緩和許多，而且帶有「療癒」和「轉世」的語氣，甚至我們會說與上個世紀的前衛性恰恰相對，因為20世紀的前衛性總是鼓舞並告知我們必須「覺醒」，可是他卻相反地關注著睡眠與夢境。
「推移的光」意味著隨時間空間而變化的光，這「變化著」的光給出了提示和領悟，而「領悟」是另一種藝術家強調的光，這種光不僅在科學研究上證實了意識中自發的光（〈電力先生（致雷．布萊伯利）〉、〈原始記憶〉），也是環境中出現的光（〈曠野〉、〈火〉），更是因為遺留、因為關係而閃現的光（〈提牧（憂鬱的熱氣）〉）。於是，集合超過20件作品、並以非線性的時間線段交錯出的「狂中之靜」，以一種非典的「回溯」方式再造記憶、展示出一種21世紀的政治技術：在沉靜中「起義」（〈煙火（檔案）〉、〈隱身〉）。
「狂中之靜」阿比查邦回顧展計畫於2016年在清邁的Maiiam美術館首次展出，隨後同年在香港para-site以不同的編排方式展出，並相繼於2017年到馬尼拉的MCAD，以及芝加哥的SAIC、2018年前往葡萄牙的奧利瓦藝術中心，終於在2019年來到臺北市立美術館展出，我們可以見到這是一個依據空間變更展覽設計的展覽計畫，一方面敘事不斷地在「推移」當中，另一方面北美館的空間提供給這展覽計畫一種特殊的敘事空間，契合了「推移的光」的意趣。
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