6月專輯：Ordinary Spectacles 日常奇觀
日常之物的感官誘惑──多梅尼科．格諾利布爾喬亞生活的視覺研究
 1933年出生於羅馬的多梅尼科．格諾利（Domenico Gnoli）是一位博學的畫家、布景設計師與插畫家，對藝術史與以及歷史上的繪畫技巧具有深入的了解。同代藝評家多將他歸類為普普藝術（Pop Art）或超寫實主義（Hyperrealism）的畫家，將他的作品放在與抽象和觀念藝術相對立的寫實藝術脈絡中加以詮釋。
 
藝術即生活──索妮亞．德洛涅的繪畫與時尚設計
在抽象藝術如野火般席捲西方藝壇的1910年代，俄裔法國藝術家索妮亞．德洛涅（Sonia Delaunay）成功地將藝術帶進日常生活，創造出獨樹一幟的經典作品。身為最早投入非具象表現模式的第一代藝術家，索妮亞與夫婿羅伯特．德洛涅（Robert Delaunay）一同推動了色彩對比在抽象藝術中的發展。索妮亞更跨越不同媒體，將色彩對比的應用，擴展到時尚與織品設計的領域。
輝映於聲光空靈之境──沃夫岡．提爾曼斯的影像感性與音像編碼
德國藝術家沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）以空靈而詩意的影像創作聞名，從肖像、靜物、風景到數位創作，提爾曼斯總能自在地轉化攝影中的空間型態與意境，從而改變現代藝術的視覺語彙。在獨具風格的美學突破之外，提爾曼斯也不斷探索人們如何看待世界和彼此生活的社會，時時自我提問觀看時視線中存有何物？當下自我想看到什麼？而靈魂之窗又真正接收到了什麼？
在視野和心跳之間，在聲音與生命之間──尼克．凱夫的「音服」與社會參與式藝術
尼克．凱夫的「音服」（Sound Suits）介於服裝和雕塑之間，它那奇妙的形式呈現了凱夫全方位的藝術視野──每件「音服」都體現了堅實的根基感與時而變幻的運動感，介於個人的自我定位與行動趨向之間的推力與拉力──這是藝術家不斷發展的實踐核心的創作能量所在，也是芝加哥當代藝術博物館舉辦尼克．凱夫生涯回顧展的核心價值之一：Forothermore，由「永遠」（Forevermore）與「利他」（For other）兩個單字共創的詞彙。