11月專輯︰2024秋季雙年展專輯
預演一首重新編排世界秩序的革命曲──第十五屆光州雙年展「板索里，21世紀的音景」
領銜策展的尼可拉．布西歐在《Ocula雜誌》的專訪中提到本次光州雙年展是「一齣你我都可以走進的歌劇」，而此種企圖在「原始聲響」展區特別明顯：眾多巨型裝置、雕塑和繪畫共同探索「宇宙的浩瀚和分子世界的微小」，試圖為此齣歌劇提出有力的結論；布西歐似乎沉浸在旁徵博引地為當代人類世賦予美學意義，然而與其說他賦予展覽莊嚴隆重的尾聲，這些奇觀式作品反而給人置身於反高潮舞台的印象。
頓悟的光焰與持續奮鬥的能量──2024年釜山雙年展「暗中所見」
今年釜山雙年展展現出想要跳脫長期被視為區域型雙年展、轉型為亞洲重要藝術盛事的企圖。本屆策展人似乎也繼承此種野心：他們先將當下世界隱喻為某種「黑暗」，再援引已故人類學家David Graeber「海盜無政府主義」的烏托邦狀態，以及佛教為脫離現下束縛與苦難而從事的修練行為，提出海盜與僧侶的思想哲學可以帶領我們正視黑暗，進而創造其他解放空間。
微小且貼地的地方實踐──第十七屆里昂雙年展的另種路線
前屆里昂雙年展曾受到不少關注，本屆卻並不依循如同多數雙年展走向更大規模的國際模式，今年反而更加聚焦在更貼近生活的主題，並且緊密地扣緊里昂的自然與人文特色。本屆的四處展場分別坐落在城市邊陲與中心，做為里昂交通與美食的樞紐，見證了人們旅行、離散、留駐、修復以及集結的種種軌跡，同時，藝術家的創作也反覆塗寫、疊加其上，形成獨特的文化地景。
河流之聲，穿越水域──走訪第十七屆里昂雙年展新展區──火車大廠
本屆里昂雙年展「河流之聲，穿越水域」展名除了回應城市與隆河和索恩河的人文地理，在現今紛擾而動盪不安的世界中，接納他者和產生對話幾乎是一種理想，藝術家的作品代表著不同的聲音，透過這些作品，希望能夠探討人與人之間的關聯，以及如何接受差異並找到與之共存的可能性，同時作品與展場的歷史特徵、環境特色、精神特性對話，順著河流迎向與他人創造相遇與交流。