1月專輯：Whispers on the Horizon地平線上的低吟──2025台北雙年展專輯
思慕作為關鍵字，延展未完的故事、未竟的生命格局 ——專訪第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特
本期《藝術收藏+設計》邀請第14屆雙年展策展人、亦為柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長的山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath），分享他們對策展、空間、藝術史、藝術家與美術館營運的思考與實踐。
「無所歸屬」作為方法 ──莫娜．哈透姆的多重觀點與物質辯證
在當代藝術的版圖中，少有實踐者能像莫娜．哈透姆（Mona Hatoum）那樣，持續且深刻地探問流離失所、權力與身體經驗的複雜性。40多年來，她的創作始終處於個人與政治的交會處，將日常物件轉化為探索流亡、監視、禁錮以及人類存在之脆弱性的載體。
亨里克．奧利維拉　堆疊於表層之下的記憶
以繪畫、雕塑及空間裝置作為多重創作語言，巴西藝術家亨里克．奧利維拉（Henrique Oliveira）的作品時常喚起城市與自然、人造結構與有機生命之間的張力。雙年展中，奧利維拉的裝置作品〈雜草〉（Cizania）由在地回收的層板製成，體現了近似蔓延根系的有機體。
濃淡相生處，盈缺共此時 ──金玟廷，紙、墨、火創造的虛空與無限
在日復一日、專注而近乎冥想的練習中，金玟廷（Minjung Kim）深入理解墨與紙之間纖細而複雜的關係──墨如何滲入紙纖，筆勢的走向如何引導情感與意義的生成。