5月專輯︰同志∕酷兒的藝史與藝識光譜
從隱晦到可見：現代主義早期的多元性別身分與情慾光譜──巴塞爾美術館「第一批同性戀─新認同的誕生，1869至1939年」
巴塞爾美術館今年首檔大展「第一批同性戀─新認同的誕生，1869至1939年」透過約八十件繪畫、紙上作品、雕塑與攝影，聚焦現代主義早期藝術中的同性慾望與性別多樣的呈現。這次是該館首次以同性戀為題的藝術史展覽，巴塞爾美術館的參與不僅回應這座城市與同志族群悠久的文化記憶，也提示未來，多元性別視角將成為美術館、博物館工作不可或缺的部分。
從「被看見」到自我書寫──柏林同志博物館「⋯於是我們的麻煩開始了─1985年同志博物館的誕生」
「有些歷史不是被遺忘，而是從未被允許存在。」當我們談論博物館時，往往預設它是一個中立的保存機制、一個為人類記憶分類與整理的場所；然而，博物館事實上從來不是無辜的，當它選擇什麼值得被留下，同時也決定了什麼可以被忽略。　柏林同志博物館的誕生，正是對這種選擇性記憶的直接反擊。
記憶的歷史──巴黎大皇宮「南．高登：這不會有好結果」
南．高登早從創作初期就在攝影中呈現酷兒社群的形象，並且以近身接觸的私密攝影表現他們的生活。她就生活在酷兒社群之中，因此攝影中也經常出現她本人的形象。做為拍攝者，她並不打算維持與被攝者之間的客觀距離，反倒透過主觀的視角，表現她與這群友人之間的親愛，以及她將他們視為「選定家人」的珍視與尊重。
制度化的基進「歷史」？──反思當代攝影中的酷兒社群
以攝影做為政治性的視覺語言，使眾人正視那些被主流影像歷史邊緣化的身體、慾望與抵抗，這無疑是探討當代攝影創作如何回應酷兒社群生存處境的絕佳切入點，同時思考當中「基進」的影像實踐，在美學與政治層面上呈現了什麼樣的張力與侷限。