6月專輯︰影像的敘事與擴延
奇觀建築術之後──資訊式影像及空間與觀察者的增值
台灣的錄像藝術發展在1990年代末期開始呈現出「電影化」的趨勢，在21世紀的第一個十年，向電影播映及敘事方式靠攏的創作方式，或者是反省電影化的作法是這個時期的主流。面對這樣的時代特質，有沒有什麼樣的錄像作品與此相關，而我們又可以如何理解這些作品呢？
腦就是一部放映機──阿比查邦．韋拉斯塔古的《熱室》
走入一條特殊設計的漆黑廊道，進入演出的觀眾席區，上百個置放於地板上的座墊，被框限在一個地板上壓印出的方形界線內，來自工作人員的提醒不絕於耳：「請觀眾務必入座於框界限制內。」這是觀眾踏入這座阿比查邦所搭建的《熱室》所會看見的最初場景。當四周燈光漸漸暗去，每個人的瞳孔像是鏡頭光圈般急速放大⋯⋯
歷史與擴延影像的交會──「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」展
「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」一共邀請了廿件台灣及香港藝術家於1980至1990年代所創作的錄像作品，並且回顧這些作品回應歷史的方式。相較於歐美日韓等地，台灣與香港的錄像藝術要遲至1980年代才逐漸崛起，而各自也面臨著不同政治處境與社會難題⋯⋯
無盡之後──從1989至今日的網路時代藝術
波士頓當代藝術中心展出的「網路時代下的藝術：從1989到今日」，詳盡描述數位條件如何宰制我們的生活、定義文化，甚至於影響藝術創作型態。本次展出的七十件作品來自六十組藝術家／團體，作品打破媒介特定的疆界，從繪畫到網頁為主的計畫、從攝影到虛擬實境。展覽從1989年做為展覽歷史化的起始，在那一年裡，柏林圍牆倒塌了，但天安門廣場上反民主的高牆正用坦克建立起來⋯⋯