【10月│對話藝術家系列：動靜之間　特別報導】賴志盛　於日常的縫隙創造

賴志盛　於日常的縫隙創造

賴志盛的創作大多圍繞他對於當下、現場存在的時空元素，或生活中蛛絲馬跡的思考展開。讓他感興趣的，是那些非物質、不明確、不穩定的狀態，他環繞感覺的邊界，摸索框架，試圖提出鬆動、調整、翻轉語義的方法。藝術家極少的干預、低限的調度，像是一把把關鍵鑰匙，開啟未能言明的感受與張力，亦如同施展著造字六書中的「指事」法則——在原本存在的事物間，指引更多關係與可能，每件作品都宛如一個新生的字，卻誕生自現實的縫隙之中。

   

問：你時常以對空間微小的介入或改造，使人在其中擁有顛覆性的感知體驗。在創作策略上，你是否刻意使用最少的元素，試圖做出最具張力的作品？

 

答：現代人習慣瀏覽網路，對影像的獲取與消化在速度上是愈來愈快的。我認為，藝術恰好要給的少一點、安靜一點、慢一些，會更深刻的效果。

 

雖然我的作品有時在視覺上看起來動作少，但其實為了在該瞬間產生一些新的力量，背後常是龐大而繁雜的勞動和努力。2020年，我在北美館3樓迴廊創作的〈接近〉，初衷是想讓觀眾摸一把北美館的天花板，我花了非常長的時間做結構性的工作和現場的協調。或者於香港馬凌畫廊雪白環境中放入一隻會到處亂飛的蚊子，空間有多大，牠就能如何移動，任觀眾對蚊子的敏銳感和注意力使空間充滿張力的〈我放了一隻蚊子在這個空間裡面〉；有的作品是讓展場「漏水」，我在畫廊的4個樓層均鑽了2英吋、完全垂直的洞，為了讓一滴水可以準確地穿越4個樓層……，這些作品看似簡單，但牽涉與機構、展覽環境、觀眾的一種新的溝通，是很不容易的。