傳統與創新、堅守與突破，如何取捨？

傳統與創新、堅守與突破，如何取捨？

台中后里舉辦的「台灣燈會」主燈以林舜龍〈森生守護──光之樹〉融合地景，導入光影科技。

 

　台灣各地的燈會陸續開幕後，身為參觀者、也是參與創作者之一，不免思索與檢討起來。環顧全台琳瑯滿目的燈會活動，以往以傳統工藝師及在地社團、學校共同參與的民間活動，現在為何成為了國、內外藝術家與設計師相互競技的場域？

　關於燈會，為什麼是大型戶外裝置？台灣燈會、台北燈節、月津港燈節、高雄燈會等眾多燈會，你我如何辨別其中的差異？

　先從熱鬧的台北燈節看起，因為身處都會區，如果回應元宵節從土地出發，台北燈節確實呈現許多流行符號，相對於從城市長出的燈會似乎也是合理的，連續幾年都坐落於西門町，今年加上南港，並以暖色與冷色來試圖表現傳統與未來。許多的作品也是由知名藝術家創作，由於台北近幾年藝文活動非常活躍，不免讓藝術愛好者感到困惑：「現在是藝術博覽會、粉樂町或白晝之夜？」好的展演活動吸引人潮的作品，主辦單位都會很愛，但是作為活動的主辦單位或策展單位，也許更有義務要將活動的差異性提高，避免愈趨雷同。

　再回到燈會來看，許多作品概念確實也提及與土地的關聯性，其中在台中后里舉辦的「台灣燈會」主燈以林舜龍〈森生守護──光之樹〉融合地景，導入光影科技，希望呼應愛護山林與親近山林的意涵，對於節慶與迎春的喜氣，作品表現得的確熱鬧，相當適合攜家帶眷觀賞，延續去年燈會的主燈不採用生肖來設計，作為辦理30年的台灣燈會，不沿用生肖是最主要的創意突破點。

范承宗作品〈源流──筌屋IV后里〉

 

　其實台灣不同的燈區，都各有佳作，各地方政府也都希望透過創意表現帶來人潮，整體而言，眾多的佳作若無法集中火力，在失去主軸策展下呈現，最終也容易成為全台燈會裡此起彼落的火花，但是對於元宵節的傳統慶典，年輕人是否依然熟悉？