翻轉街頭塗鴉的美學視野
KAWS的創作與收藏
1999年，20多歲的布萊恩．唐納利（Brian Donnelly）為領取一件他在網路上以1900美元購買的作品，造訪位於紐約蘇活區的卓納畫廊（David Zwirner gallery）。這件雷蒙．佩帝朋（Raymond Pettibon）所描繪的家蠅（housefly），是唐納利收藏的第一件作品，畫作的左上角，藝術家草草寫下四個英文字母「SWAK」，這是「sealed with a kiss」（以吻封緘）的縮寫，同時也像揮動蒼蠅拍時的狀聲詞，不過對唐納利而言，這個詞有第三種涵意──將它倒過來，就變成現在你我耳熟能詳的「KAWS」。
2019年3月，KAWS的巨型雕塑〈伴侶〉自在漂浮於香港維多利亞港；4月，蘇富比聯手日本潮流教父Nigo（長尾智明）帶來「NIGOLDENEYE® Vol. 1」專場拍賣，其中KAWS的2005年作品〈The Kaws Album〉以1.16億港幣天價成交。而他首次在中東地區的展覽，2020年1月底甫於卡達美術館（Qatar Museums）落幕，期間一件長40公尺的作品〈KAWS: HOLIDAY〉於杜哈港口展出，驚豔群眾。
塗鴉創作與收藏
在KAWS的藝術收藏中最為私人化的部分，該以黃馬鼎（Martin Wong）的作品為主。黃馬鼎於1980年代記錄紐約下東區模樣的繪畫被歸類為「視覺現實主義」（visionary realism），不過KAWS卻是以另一種方式來定義他──紐約早期塗鴉收藏家。KAWS自小對塗鴉藝術特別感興趣，活躍於1980年代的凱斯．哈林（Keith Haring）與巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）對他產生莫大影響，激發了他從事塗鴉創作的少年時期，之後他開始在新澤西州（New Jersey）的塗鴉簽上「KAWS」的名字。
另外，KAWS還瘋狂於收藏前輩們的繪畫和筆記本，在他工作室的一個小櫥櫃中，藏著塗鴉界的傳奇人物「Blade」的素描本，他像一般人對待畢卡索的作品一樣精心呵護著它。KAWS表示，整個1990年代他聽到的都是「這件、那件作品是受到塗鴉或是街頭藝術的影響」，那是街頭藝術的巔峰時期，但沒有人認知到塗鴉的本質與意義為何。「當Lee Quiñones在1970、1980年代創作10x40英尺的大型塗鴉時，他能後退的距離只有5英尺，我們能否大方承認並給予讚美，那就是街頭藝術最迷人的時期？」