謎樣物件──雕塑藝術的時代性轉變

謎樣物件

雕塑藝術的時代性轉變

大衛．安尼斯利作品〈輕搖〉 David Annesley, Swing Low, Painted steel, 128.3x175.9x36.8cm, 1964. Tate: Presented by Alistair McAlpine (later Lord McAlpine of West Green), 1970 Courtesy Waddington Custot, London © Tate, 2019 / David Annesley

 

　雕塑擁有十分巨大的潛力，不只是美學的表現上，因為其概念的持續擴大，新形式的可能性亦不斷被發掘，它在回應社會、展露文化等方面有著強大的能量。丹麥的奧爾胡斯藝術博物館（ARoS Aarhus Art Museum）與泰特美術館（Tate Modern）合作，策畫「謎樣的雕塑──從靜置到互動」（Objects of Wonder: from Pedestal to Interaction）展覽，以近50件雕塑作品，淡化作品的脈絡呈現，關注其令人沉浸的能量與身體性，發掘雕塑不為人知的潛力。

　「謎樣的雕塑──從靜置到互動」展覽著重於這些雕塑作品作為三度立體物件的特徵和敘事性，邀請觀眾「進入」雕塑，與之合而為一，以雕塑隨著歷史改變及進化的軌跡為軸線，引領觀者對於藝術的複雜性和能動性抱持著好奇之心。

利安．吉利克作品〈回到廢棄的植物〉 Liam Gillick, Returning to an Abandoned Plant, Perspex and aluminium, 300x200x30cm, 2007. Tate: Purchased 2007 © Tate, 2019 / Liam Gillick

 

以外觀和空間量感取勝的幾何雕塑

　現代主義式的冷調和幾何造型，能帶來專注的感官經驗，作品詮釋走向最小化，反而更放大了作品物質性的存在。大衛．安尼斯利（David Annesley）於1960年代初開始用焊接鋼製作抽象雕塑，通常會在表面塗上鮮豔的顏色。根據安尼斯利自己的說法，色彩開闢了「一種在雕塑中表達和實現感覺的全新方式」，顏色可以使雕塑更易於被人感受其活力和律動。靠著使用不同的顏色，在作品的不同結構上，也能將它們分別強調出來。在作品〈輕搖〉（Swing Low）中，流暢的藍線和綠線，與包圍它的靜態黃色形成對比。

　英國藝術家利安．吉利克（Liam Gillick）擅長以建築的視覺元素和材料，創作富現代主義風格的抽象作品，其作〈回到廢棄的植物〉（Returning to an Abandoned Plant），同樣展現了具秩序和數字感的結構之美，使用了方正立體的簡單結構，在塗有多種顏色的鋁架掛上色帶，它們的範圍變化和半透明疊色效果，產生多層次的色彩變化。