以藝術收藏時代的記憶
台灣土地開發股份有限公司董事長邱復生的美學觀點
台灣土地開發股份有限公司董事長邱復生認為，藝術的本質就是在於收藏時代的記憶。
熙來攘往的台北車站斜對面，沿著樓梯走進地下室，轉彎迎來一片都市桃花林：簡單、明亮、安靜、輕鬆的「築空間」生活美學空間，正舉辦「台灣50現代畫展」，攝影師正為台灣土地開發股份有限公司董事長邱復生取景，他寬鬆的黑色西裝裡搭著藍色襯衫，手插在黑白格子西裝褲裡，黑細框玳瑁眼鏡後面炯炯眼神迅速地掃過裡的每幅畫，踩著黑球鞋的雙腿速速走近了紀宗仁的作品〈流浪記－思鄉〉：「就這張吧！」率性直覺中帶著精準的判斷，正如他精彩的跨界人生中不變的本質與初衷。
從侯孝賢執導的《悲情城市》、張藝謀執導的《活著》電影製片人，到TVBS媒體人，跨至台灣土地開發，邱復生以所學的「比較音樂」視角看世界，用不同的介面觀察與記錄不同的時代，從地表上的雕塑─建築談到羅丹，從村上隆談到ob，每年走遍世界重要的藝術展覽，探索美好事物與他內心的反射。深究藝術的本質，譜出收藏世界獨一無二的旋律，「我們都在創作，若是別人也認同，我們就是創造時代的人。」邱復生說，他最愛收藏時代的記憶。
左‧邱復生與BIG建築事務所創辦人比亞克．英格爾斯合影於倫敦蛇形藝廊夏日展廊計畫開幕式
右‧邱復生攝於東京森美術館展出的「村上隆的〈五百羅漢圖〉」特展現
《悲情城市》記錄了藝術家陳庭詩的時代。邱復生說，「悲情城市」中梁朝偉飾演的主角文清就是以陳庭詩為原型。陳庭詩八歲從樹上跌落失語失聰，卻堅持不願學手語，靠著肢體語言加上筆談與世界連結。他創作不輟，在國學、水墨、書法、篆刻、版畫雕塑上都有所成。邱復生說，陳庭詩、朱銘、姚慶章都是與他有緣分的藝術家，此前辦公室曾經陳列陳庭詩作品，而畫家本身常常帶了朋友去參觀自己的畫，「由此可見創作者對自己作品的鍾愛。」
藝術家們藉由創作來記錄時代的點滴，邱復生主掌的台開與親自規畫的生活美學空間「築空間」，自許應當為台灣這塊土地的美學發展歷程，留下見證。「台開的收藏都不是為我個人的收藏，因為我是台開的負責人，台開該收藏什麼，便是我的責任。」2013年台開適逢50週年，「走過台灣抗爭痛苦的50年，台開整理與保存同時期畫家的作品，並將之數位化。」除了完整的線上圖文呈現，更收錄了畫家本人對於自己畫作說明的珍貴影音，「透過做這些事情，我也收藏了他們藝術的精髓。」
台開的藝術品收藏，無不是緊扣著「時代性」而展開，成為見證台灣土地上不同年代的風土民情與時代感知：黃光男作品〈四季昌明〉中豔紅大地與翠綠冬瓜的對比下，幼嫩的小雞依偎在恆春盛產的洋蔥旁；廖修平作品〈雙福〉選取廟宇祭祀與台灣民俗的元素，以紅與金構築出庶民生活的幸福想望；林美蕙作品〈逐步消逝的風景（五）〉勾勒出台灣特有風景，記錄了一坪農地六萬元的時代；黃坤伯作品〈花漾．年華系列之五〉青春寫實，穿著學校運動短褲的少女躺在躺椅上，看著漫畫喝著珍珠奶茶……。走過「台灣50現代畫展─黃金年代」展場中霍剛、莊喆、謝孝德、蘇憲法、李淑娟等人的作品，「築空間」盡處的音響室，整套的德國MBL音響閃爍著靜默的幽光，邱復生坐在試聽椅上翻著《藝術收藏＋設計》2016年9月號的封面故事，一邊分享丹麥BIG（Bjarke Ingels Group）建築事務所在倫敦肯辛頓花園裡蛇形藝廊夏日展廊計畫中，以「解放牆體」（unzipped wall）為設計概念，用1802個玻璃纖維盒子搭起的白色金字塔，一面談起與BIG建築事務所創辦人比亞克．英格爾斯（Bjarke Ingels）的因緣，「台開的花蓮洄瀾灣日出山莊，就是比亞克．英格爾斯的作品。除了世界級的設計，花蓮園區也因駐村藝術家吉姆．庫柏（Jim Cooper）的創作而增添色彩，而對南島文化的重視，台開亦邀請夏曼藍波安記錄古法、復刻傳承蘭嶼達悟族陶偶。
左‧台開典藏楊英風作品〈後台〉 右‧台開典藏何肇衢作品〈淡水窗外〉
邱復生皺眉眯眼，手機拿得很近地認真刷看著拍攝過的相片，找到了他在白色金字塔前的合影，一面說起這段國際合作的淵源：台開建築原本定位就是國際化，因為透過英商奧雅那推薦青年建築師，啟動與BIG建築事務所的緣分，在許多實驗性的案件滋養下，BIG建築事務所也隨之一同成長至今。「建築是地表上的雕塑，我們四年前就在思考什麼是『未來的建築』，不只是造型，更要兼顧人的舒適感與需求。」此外，符合環保原則且便利組裝施工的『模組化』也是未來建築的趨勢。不同於薩哈．哈蒂的數位建築，BIG建築事務所『突破建築的質性』，可謂創意獨具。」
提起鍾愛的建築，邱復生靈感源源不斷。「台開建築有許多的原則性，例如政府規定房高3.6公尺，在跨距與比例上，建築師就必需多所著墨，台開新竹新埔智能園區就是以傳統三合院為基礎加以變化，以解決氣流通暢的問題；而房屋內裝部分也進行模組化，即使不同建築師打造不同的品味，但在尺寸的比例與視覺的協調性方面，絕對是一致的。」邱復生對於線條的簡潔與平衡十分講究，「好比平面文件的字距與行距一般，都有學問。」
走在當代建築的前端，邱復生認為建築必須與風土條件結合，也就是要「在地」。「每個人從小都有構築自我空間的行為，也就是『築』出空間，而台開的計畫在落實之前，所有展示的空間無不充分表達了台開作品的差異化。」邱復生指著音響室白色的磚砌牆面說，一般都用海綿作為吸音材，「我在福建客家永定土樓發現了手工製『野磚』，因為燒造溫度導致每塊磚呈現不同的色澤與風貌，自然的表現也符合不使用油漆的環保概念，未來台開所有的房子都會應用這塊磚來打造。」國際設計結合在地元素，「像新埔園區就是採納新竹居民以鵝卵石作為水土保持的做法。」
台開典藏黃坤柏作品〈花漾．年華系列之五〉
左‧「台灣50現代畫展─黃金年代」展出盧明德作品〈生態公式2〉
右‧台開典藏林美蕙作品〈逐步消逝的風景（五）〉
從建築、設計、文化到生活，邱復生觸類旁通，旁徵博引，「我所受的訓練，就是觀察與比較。」邱復生說自己以前學的是「比較音樂」，除了縱向觀察比較之外，也要比較橫向同期音樂家的作品異同。「音樂、美術甚至數學，都是哲學的工具，哲學就是在表達人性，或是表達解決問題的方法；人為了表達情緒而進行藝術創作，或以繪畫、旋律甚至是論述來詮釋情感。」邱復生習慣性地將之比較，所以在做建築時就會看到「凝固與流動」，他認為：「攝影應該在流動的瞬間捕捉鏡頭，李安為什麼用120分之1秒的高倍率錄像？就是要呈現分秒差異的時間點之間所存在的流動感。」藝術創作，也是流動的情緒，以「起承轉合」的律動型態，成為容易被人理解的美學形式。
從比較音樂為軸線延展，邱復生看待世界的觀照面向更為多元。「收藏對我來說，是我與美好事物之間的反射，是看一次就夠了？還是想看很多次？甚至進一步想要擁有？」「可以記得的不用保存，可以轉給別人的就可以收藏。」他獨特的收藏經驗從不以升值角度觀之，「因為會漲價的東西太多了。有些事物雖然美好，不過拍張照片也就留下記憶了。」個人與美好事物之間的反射，是收藏的核心價值，邱復生認為，收藏藝術品除了滿足心理對於美好事物渴求的機制，藝術品在居室空間的呈現有時也具備功能性的考量，「以往繪畫是室內牆面的延伸，一張畫延展了空間的深度，人們喜歡掛風景月曆在牆壁上，讓這面牆看起來『更遠』。」
「台灣50現代畫展─黃金年代」展出李錫奇作品〈本位之三〉
美好事物也是被定義的，「像是蒙娜麗莎，她的美是獨一無二的，在每個人的心中，對於美自有定見」。直到認識村上隆，延伸了邱復生心中的牆。「村上隆主張藝術產業化，因此我找他連續兩年來台舉辦『藝祭』（GEISAI），同時結合企業與公益，展品定位就是『買得起的畫』，是『讓人可以實現的夢想』」。愛與慾望令人「想要擁有」，而在擁有之後，邱復生說要學習「如何不要擁有」，也就是收藏必須流動與分享，留下「曾經擁有」的記憶。
因緣際會，邱復生收藏生活的記憶。「像我會抽煙，古時候的煙斗是生活的一部分，那像是男人的衣飾，拿在手上或是配掛身上，有竹、玉、銀製的……。」他看到就收、想到就把玩，然後成為專屬他自己的生活記憶。「人就是一個『時代』而已，藝術品反映個人的生命史。羅丹的祕書里爾克在〈給青年詩人的信〉中說，你不要覺得你沒有創作的題材，即使把你關在銅牆鐵壁裡，也有來自記憶中的美好，這是你最好的創作泉源。藝術家看到臭水溝也可以畫出美麗的溪，人的創意是可以超越醜陋與痛苦的。」
上、左‧台開花蓮洄瀾灣日出山莊是丹麥BIG建築事務所的作品 右‧紐西蘭藝術家吉姆．庫柏的陶藝作品
人類超越痛苦，以美尋求解決之道。「我藉由收藏向羅丹致敬，其中一件是美國大都會博物館翻的原寸〈地獄門〉，另一件是〈天使之吻〉，這兩件作品是羅丹對於人性深刻的論述，簡單扼要地說清了男女之事，超過千言萬語。」他說自己買得低調，因為不喜歡被界定為收藏者，「這樣會扭曲收藏對我的意義。」一面刷起手機裡的照片：土耳其伊斯坦堡雙年展的紅線作品、尼斯美術館裡的畢卡索、馬諦斯畫作織成的地毯……。邱復生親身體驗與美好事物之間的化學作用，也適時掌握最新的藝術資訊。
「最近公司要買一張ob的畫，我辦公室有一張三年前ob在21歲來台灣時畫的作品，這次再度赴東京看她的畫，發現風格有所改變，想要再買一張，記錄她的這個時期，也許再過幾年再買一張，這收藏就有系列性。」邱復生說，日本漫畫從浮世繪到北歐風，已成為世界共通語言，其間人的造型變成大眼睛，但日本人不是大眼睛的民族，眼睛成了大學問，例如「萌」，也就是眼睛的迷惑感，ob所有的畫的重點都是「眼睛」。眼睛是球體，光線在水晶體中千變萬化，靠著折射還看得到附近環境的變化，ob對眼睛的詮釋，讓她成為「這個時代的萌女王」。
左‧夏曼藍波安記錄古法、復刻傳承蘭嶼達悟族陶偶。
中‧台開邀請日本建築師隈研吾設計的〈新埔鬼谷子廟〉右‧台開邀請日本建築師隈研吾設計的〈金門典藏館─光庭〉
ob是村上隆的女弟子，而邱復生不諱言村上隆對他的影響。「村上隆很早被送去美國留學，卻精準地將受到漢學影響，他將日本文化內在精神中的禪與達摩以個人的詮釋加以具象展現，他於2015年底在東京森美術館展出的『村上隆的〈五百羅漢圖〉』特展就很精彩，整理了包括風水、方位等豐富元素，並以貼近現代生活的手法具體表現。」村上隆本身也是一名收藏家，他在橫濱的收藏展，因藏品數量太過龐大，從規畫到展出花了三年的時間。「我去看了村上隆的收藏展，從其中可以學習什麼叫做收藏。收藏的定義是什麼？從『村上隆的超扁平收藏──蕭白、魯山人到基弗』展場的布置就能看出，他的布展手法，打破大家對於收藏的定見，突破收藏單一門類與品項的侷限，打造跨越收藏類別的全新整體性格局，創造收藏的記憶。村上隆不隨波逐流，是個做自己、並創造時代的人。」
自我突破、創造時代，邱復生手機裡收藏了許多的記憶，他堅持要找出一張黃昏時倒映在水上的金閣寺照片，「建築不該只追求本身的造型，而必須具備倒影之美，這也是未來台開所要追求的目標。」音樂性心靈、國際化視野、整體性思考，邱復生的收藏一如其人，收藏記憶，更創造時代。
01、02‧台開典藏的村上隆作品
03‧由NOIZ建築師豐田啟介設計的「築空間」，牆面掛著村上隆的作品
04‧台開典藏的村上隆雕塑