郭姵君 藝術是對生命的不斷提問

撰文／孫曉彤、圖版提供／郭姵君（藝術收藏＋設計2017年8月119期）郭姵君與她所收藏的英國藝術家馬克．奎恩（Marc Quinn）作品〈In the Night Garden – Hale Bopp〉合影

　無論是科學、哲學、心理學、物理學……，千百年來人類歷史上的所有學科，最後都在追問同樣的問題：『人生的意義是什麼？』而藝術，不也是如此？」郭姵君言簡意賅且直指核心地分享自己對於藝術和生命的觀感。外型亮麗、談吐優雅的她，愛好時尚，也享受生活，擁有中國復旦大學企管博士學位的郭姵君，畢業論文的主題雖然是奢侈品的品牌經營，但談起那些讓人趨之若鶩的高單價奢侈品時，她反而淡然地訴說自己也曾經熱中於此：「當擁有的物質到達了一定程度，我卻感到失落—反問自己，這麼做的意義到底是什麼？」

　「我沒有正式學過藝術，但兒時的耳濡目染，應該是讓我對於『美』特別敏感的主因。」在郭姵君的記憶裡，從小和自己親近的外公與外婆，都是喜愛文藝的知識分子—她的外公是前總統府資政吳瀚濤，因為早年留學日本和美國，並取得國際公法和哲學的博士學位，在隨國民政府來台之前，曾是東北合江省政府主席，「我的外婆苑潤蘭是台大中文系第1屆的畢業生，後來擔任過台北市議員。外婆是位畫家，曾舉辦過畫展，我對她印象最深的是她在家裡的大畫室；小時候，我最喜歡看她畫桌上裝滿各種顏料的瓷盤，還有各式各樣的毛筆。」郭姵君說，從小在外公與外婆家長大的她，年紀小小便經常受邀旁聽大人們舉辦的雅集，一起欣賞古董或字畫：「爺爺和姥姥會邀請朋友到家裡來，品詩、品畫、品字……，那個時代的人文氣氛好濃厚，就是生活的一部分。」而祖輩的文藝基因，顯然也延續到郭姵君的母親身上，「我媽媽很會畫畫，阿姨則擅長書法；我的父親與藝術家莊普曾是同學，雖然後來爸爸的本業是廣告公司，但他也是古董和藝術品的收藏家，與已故的畫家丁雄泉亦為好友。」郭姵君說道。

　談起自己和當代藝術的初次接觸，郭姵君說最早大概可以追溯到國中時期—1989年，首家誠品書店於台北仁愛圓環旁成立，「那個時候我就讀附近的仁愛國中，第一次進去誠品書店，就覺得裡面的感覺好棒。」雖然當時「文青」這個詞彙還沒出現，但她隱約覺得自己喜歡上那種優雅別緻的文化氛圍：「有天放學後，我靈機一動，就跟同學說：『我們去畫廊看作品。』」郭姵君回憶，1990年代台北畫廊密度最高的地方，莫過於著名的阿波羅大廈；因為距離學校不遠，她們就穿著制服、一間接著一間地逛起畫廊：「當時沒有想太多，只覺得想去看看漂亮的東西。」

　「以前的我，對藝術的態度是『欣賞』。我第一次和作品產生共鳴，是在美國的時候。」在舊金山拿到碩士學位後，郭姵君進入當地知名的廣告公司，因為工作的高壓環境，她養成了下班後先看看展覽再回家的習慣。「有一天，我經過某間在街角的畫廊，櫥窗裡展示著一幅畫：偌大的畫面裡畫了一個身穿紅色斗篷的小女孩，只能隱約看見她的側臉而看不出表情。」當下的她，就這樣被震撼了。「我覺得那個孤獨的小女孩就是我。」她第一次發現，自己的感受似乎被人理解並訴說了出來—藝術作品再也不僅是「漂亮的東西」，而是能夠承載更多心理活動的存在。

　「我不認識那個藝術家，後來也沒有記住他的名字。」郭姵君說當時自己曾走進畫廊詢價，一問之下發現作品售價幾乎是她兩到三個月的房租：「我從來沒有買過作品，又才剛剛踏入職場，覺得那是一大筆錢，實在下不了手。」後來，再有一天經過那個櫥窗，她發現有著小女孩的畫已經被換成其他作品了，而這分擦身而過的悵然，促成了她日後的藝術收藏之路。「那年暑假我回到台北，向父親提起了這段遭遇，結果爸爸就送了我一幅丁雄泉的作品；那張畫成為我真正『擁有』的第一件藝術品。」這件畫滿了鮮紅色花朵的繪畫，直到今天都還陳列在郭姵君的家裡，對她而言，格外具有特殊意涵。

丁雄泉作品〈花與魚〉

　「我自己覺得，那個時候對藝術只是有『感覺』，而不到真正的『理解』。」郭姵君說道。2005年，郭姵君赴上海攻讀博士，開學的首日，她就因為意見相左而和同學在課堂上發生爭執：「沒想到應驗了所謂的『不打不相識』—後來，我竟然和這位同學變成好朋友。在中國，要考取復旦大學的博士班，幾乎都是萬中選一的優秀人才，我的這位好友也是。」喜歡追問「人生的意義是什麼？」的郭姵君，遇上了博學又好學的好朋友，兩個人湊在一起總是無話不談，「後來他提議，約我一起去上學校裡的哲學課—就因為這個機緣，我接觸了大量關於馬克思主義、哲學與美學的課程。」另一方面，當時正逢中國當代藝術備受關注的熱潮，原本就喜歡看作品和逛展覽的郭姵君，也在此時接觸大量的中國當代藝術，而那些充滿議題性與表現性的作品形式，彷彿就此打開了她對於藝術的視野，「我那時候才恍然大悟，原來藝術是可以問問題的。雖然可能只是一幅畫，但創作者卻在其中蘊含許多層次—可能是關於歷史、時代、現實……，他們丟出提問，而答案可能是藝術家和觀眾都還在尋找的。」郭姵君說道：「直到那個時候，藝術和我的關係，才真正進入了另一個新的階段。」

　謝帆創作於2014年的〈Full Mountain〉是郭姵君購藏的第一件作品。1983年出生於中國四川的藝術家謝帆，因為著迷於絹布的半透明質地，而從2009年開始以油畫顏料繪製於絹本，層層疊加的油彩因為絹布些微透光的效果，產生出一種氤氳瀰漫的視覺效果，「我喜歡他的作品裡那種介於具體和抽象之間的感覺，光線從畫面後方穿透出來，有無限的想像空間。」郭姵君回憶，當她看到謝帆的作品時，想到了柏拉圖著名的地穴寓言：一群被關在地下洞穴的囚徒，只能在黑暗中看到物件的投射在洞壁上的影子，長期下來，囚徒們就此認為影子就是真實的物體；直到某天，有個囚徒逃出了洞穴，看到了真實世界的物體，才發現過去他認為的真實只是影子，他回到洞穴，告訴其他囚徒自己所發現的真相，結果所有人都認為他瘋了，而拒絕相信。「人活在世界上，是不是看到的東西也都是虛無？」郭姵君有感而發地表示。

謝帆　Full Mountain　油彩絹本　100x100cm　2014

　「藝術經常帶給我一些意想不到的啟發。」郭姵君說，自己和丈夫都是喜歡閱讀的人，床頭櫃是一整疊的書。有一天，自己剛好在閱讀榮格的心理學著作，偶然瞥見臥室牆邊莊普的一件作品〈白色夢境的鼾聲遼闊〉，忽然有種恍然大悟的感覺—她說自己本來對於抽象繪畫不太理解，但榮格提出的人類集體潛意識概念，讓她想到行動繪畫大師勃拉克，曾經表示自己的那些揮灑低流的畫面痕跡，正是來自於人類的集體潛意識。「莊普畫作裡的『白色夢境』，不也是人們睡夢中流露出來的潛意識？」郭姵君如此說道。

莊普2005年作品〈白色夢境的鼾聲遼闊〉

　「只要空間容許，我會盡量把收藏的藝術品陳列出來，因為希望每天都看到它們。」郭姵君笑說，只是家裡的牆面眼看就要掛滿，最近只好開始考慮是不是該替藏品們找個額外的存放空間。在郭姵君台北自宅中，有一間她平時閱讀和使用電腦的空間，一旁的牆面上播放著台灣藝術家陳依純2015年的錄像作品〈林水源傳奇　第四集〉，「陳依純是個很會說故事的創作者，這件作品的構想來自於她外公林水源的經歷。」郭姵君說，藝術家告訴她自己外公原本只是平凡的農人，卻在偶然的際遇下獲得了通靈的能力：「〈林水源傳奇　第四集〉講的是鄉野間關於河流『抓交替』的故事，雖然有點詭異，但另一方面，水也象徵生命，有一種輪迴的意涵。陳依純是在鄉間大自然長大的，對於鄉土和人文有特殊的情感。」受到了藝術家的啟發，郭姵君開始進一步思考偏鄉兒童的教育議題—她正在整合手邊現有的資源，近期將成立基金會，親身推動相關的計畫。「其實在認識陳依純之前，關於基金會的計畫就已經著手展開，後來因為她，更印證了我們對於故鄉價值認同的方向。」郭姵君說道。

陳依純　林水源傳奇　第四集（錄像截圖）　有聲彩色錄像　5min　2015

　每個人和藝術相遇的方式有千百種，對於郭姵君來說，藝術像是一道思索的路徑—透過創作者開啟的不同視角，就像是景致截然不同的窗戶，通向那些耐人尋味的旅程。「我經常覺得，現在身邊的人都很像是靈魂旅程裡的『同班同學』，每個人都有不同的課業，包括藝術家也是。所以我很喜歡和每個人聊『生命的意義』，而我自己也還在尋尋覓覓。」郭姵君如此說道，而藝術則是她持續向生命提問的方式。