肖像做為私人相簿，繪出真摯情感日記──倫敦國家肖像藝廊「大衛．霍克尼：來自生活的圖畫」

肖像做為私人相簿，繪出真摯情感日記

倫敦國家肖像藝廊「大衛．霍克尼：來自生活的圖畫」

 

　4月、5月的倫敦春光洋溢，埋著頭一整個冬天的花朵和新芽嬌嬌含苞，水仙、鳶尾花、風信子、櫻花、紫玉蘭，隨風搖蕩向路人微笑。相對於春光的逗引，整個歐洲因新型冠狀病毒的摧枯拉朽，硬生生打亂了藝壇迎接春天的計畫。義大利、西班牙、法國、德國、英國，疫情急轉直下，一國接著一國宣布為緩解疫情傳播的「社交禁令」，禁止大型集會，限制居民移動，要求多數民生與醫藥外的商家歇業休息，各大美術館如臨大敵，也關起了大門。

   

　時年八十二歲的英國藝術家大衛．霍克尼（David Hockney）配合政府宣導，在疫情逐漸緊張的3月中旬，選擇於法國北部的諾曼第家中自主健康管理，與外界保持社交距離。他在此間分享了一幅以iPad創作的新作，並附上一句短箋：「請記得他們無法取消春天的到來。」畫中的黃色水仙花似乎等過了一整個陰鬱的寒冬，竭盡全部生命向我們招手，為掙扎著消化凋零與死別的人們注入一絲暖陽。

 

　被疫情打亂的展覽，也包括霍克尼在倫敦國家肖像藝廊於2月底開展的「大衛．霍克尼：來自生活的圖畫」（David Hockney: Drawing from Life），原定展至6月28日的展覽目前也因館方的防疫考量暫停開放。展覽網羅約一百五十件作品，不僅是廿年來首次針對霍克尼圖畫作品的大型展出，也是近年對於霍克尼肖像作品最為親暱的一次呈現。

 

　美術館選擇以四位親友與霍克尼的情誼為線索，爬梳他逾六十載的創作生涯，透過觀察這些長年進出藝術家畫布的關係人在肖像畫中的再現，窺見彼此情感的演變，顯露被畫者不同人生階段的人格特質，也同步記錄了霍克尼創作風格的蛻變。展覽不僅委任全新肖像作品，更選介過往較少受到矚目的素材，包含藝術家早年的習作本、近年以iPad數位應用程式創作的繪畫、1970年代霍克尼於巴黎的色鉛筆紙上畫作、1980年代發展出的拍立得組合肖像，以及同一時期藝術家連續兩個月每日繪製一張的自畫像系列。

   

繪畫、版印與紙上創作
　霍克尼身為英國普普藝術的旗手，他的藝術成就長期受到各大美術機構、學院與藏家的關注；春機、年輕男性的慾望、同志情誼、青春鳥的身影，這些對於情慾和生命力的捕捉，是人們對於霍克尼作品的第一印象。2018年年底佳士得於紐約的一場秋拍，霍克尼的〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉以逾9000萬美元的價格拍出，一舉從傑夫．孔斯（Jeff Koons）手上奪下「作品拍價最高的在世藝術家」的頭銜。

 

　霍克尼這位多棲的創作者，長青的藝術生涯廣泛涉略從圖畫（drawing）、版印，到油畫、攝影，甚至舞台設計等各異的體裁。其中，圖畫、版印與紙上創作較少受到討論，然而這些小品卻與他淵源深厚，早在1962年霍克尼於英國皇家藝術學院（Royal College of Art）畢業時，即因繪畫與製圖的傑出技術被授予金獎。

 

巨人的肩膀：肖像畫的新生
　在霍克尼的畫布上不難發現前人的精髓：荷蘭黃金時代林布蘭特對於質地與紋理的掌握，法國新古典主義健將安格爾畫面中人物姿態的張力，梵谷對於肖像與靜物超越寫實的情緒化處理，畢卡索以及立體派對於多視角、動態性的啟發，以及馬諦斯擴充現代藝術範疇的種種實驗……。

   

　如此技巧的新生與應用，在霍克尼對於肖像畫的處理上可見一斑。「來自生活的繪畫」一展即是沿著五位人物的繪畫肖像展開，包含藝術家自己、母親以及三位友人――霍克尼的繆斯、織品設計師西利雅．伯特維爾（Celia Birtwell）；他一度的情人與助手格利葛里．艾文斯（Gregory Evans）；以及霍克尼擅長版印的協作者莫瑞斯．派恩（Maurice Payne）。為了這檔展覽，霍克尼也特別邀請三位友人再次成為繪製的對象，新舊肖像相與對照，畫面具體而微地呈現了歲月的輪轉。

 

　策展人莎拉．豪蓋特（Sarah Howgate）認為，霍克尼喜愛重複地以親友為刻畫對象的做法，讓他在作畫時不須多費神觀察對象的形貌，允許他能夠明快地辨識出時光、情緒等超越表象的元素在親友身上的痕跡，並將這樣的精神性轉譯於畫面之上，進而給予作品更為人性的細膩呈現。（全文閱讀540期藝術家雜誌）

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