坐也不是，站也不是
從近期策畫一個關於「椅子」的展覽說起，椅子對於設計師，一直以來是重要表現的物件。猜想著設計師為何迷戀椅子，也許是因為人類幾乎一天有80%的時間是坐著的，而椅子就是為了坐而存在的。將服務人視為主要使命，這樣的理念深植於設計師的基因裡，所以才會有一輩子一定要設計過一張椅子的說法，通過一把椅子，除了記錄創造者對工藝、結構、物質和歷史的態度外，還能充當故事敘述者，傳遞設計哲學，也能為自身找到一個階段性的歷史定位，為不同時代的生活品味留下註解。
從展示到策展，產品設計也不再只是存在於商展銷售論斤秤兩的討論作品，而是更應該以研究與記錄的形式被整理與說明。在松菸文化園區裡展出的「坐座做．做座展｜SIT DOWN PLEASE」，即是抱持著一種模擬設計博物館展的方式，期望以一種設計研究的角度來呈現，以年表方式記錄台灣椅子設計的演變過程。若細看台灣椅子的發展，牽動著產業技術，也關於生活形態轉變，此展梳理台灣從1930年代的農業社會慢慢轉變到工業社會，於是椅子不只是象徵產業的演進，更成為文化概念的轉譯。
於是提出：坐是一種姿勢，座是一種象徵，而做是一種行動。如此看似完整的策展概念，從檢視歷史，探討形式架構材料甚至人體工學，但在此同時，北美館展出的「一分鐘台北：歐文．沃姆個展」，完全輕鬆把設計師計較的細微末節拋在腦後，不理會設計師對於物件設計的任何講究，原本被要求的使用者合理性以及應該講究的舒適度，直接跳過，看似幽默但同時具強烈批判性地詮釋生活物件，看來令人過癮。
但長久以來，我們習慣把不同屬性不同領域分割，當我把設計系的學生帶到這兩個展參觀時，椅子的展讓他們覺得安心，看得懂，但在美術館中，雖然看得愉悅，但不免坐立難安，深怕看不懂哪個部分。同理可證，非設計相關的人員，如果觀看椅子展，在沒有經過導覽之下，會覺得有些椅子很常見很普通，為什麼是經典設計？為什麼要拿出來展？
我們不習慣將自己放在不熟悉的領域，總會有卡在中間那種「坐也不是，站也不是」的感受。但若要追求原創，不管哪個領域，都應該擺脫固有的觀念，在推動極大化與普及的共通價值時，推翻一切規矩，或重新檢視其實也都是必然的。所以聽話與不聽話之間，保守與開放之間，期盼未來能有機會遇見一個能相互溝通、彼此激勵的平台。