影像超市
當代影像的美學經濟與流通價值
巴黎網球場藝術中心（Jeu de Paume）「影像超市」（The Supermarket of Images）一展透過影像儲存、流通速度、組成元素及其價值等命題，反思影像無處不在的經濟性。總策展人彼得．岑迪（Peter Szendy）邀請國際約50位藝術家如卡特蘭（Maurizio Cattelan）、蘇菲．卡爾（Sophie Calle）、格斯基等人，共同展出從攝影到數位多媒體裝置等各式作品。
驚人的圖片量與數據庫儲存
每天我們在社交媒體上共享超過30億張相片，影像數量呈級數增加，好像再沒有更多的空間，影像之間也沒有空隙。面對如此大量的影像，問題焦點更在於它們的儲存、管理、運輸的路線，其流動性或波動的價值，也就是說影像的經濟問題。「影像超市」反映了當今經濟的劇變，無論是規模空前的影像庫及虛擬化的轉變，甚至是圖像價值的全新表達方式，一如加密貨幣的形式。這些作品也同時思考全球化經濟時代「能見度」的問題，在不斷循環的圖像環境中，影像愈來愈像是瞬間凍結的框架結晶、一種暫時穩定的文化平衡。
這個日益爆炸的影像世界，從佐伊．藍娜（Zoe Leonard）收集的各個時代的柯達攝影手冊可見一斑。當我們每個人都是自媒體，藝術家葛拉丁．華雷斯（Geraldine Juárez）稍加改動大型圖片資料庫Getty Images公司的商標，將「Gerry Images®」黏貼在鏡子上，提醒我們所有「可見」世界最終都可能成為數據庫中的內容。圖庫公司相當清楚知道使用者是誰、圖片如何被使用，更聲言保留使用這些數據的權利，藝術家正點出這種普遍的私有化過程。而當網路巨頭公司爭相偷偷記錄我們在網路上的大量足跡時，伊凡．羅斯（Evan Roth）則以壁紙的形式，在美術館的空間中，將自己瀏覽網路的頁面，詳盡而自戀地曝露出來。