後時尚時代的影像思維
撰文│林純雅．圖版提供│上海攝影藝術中心（SCôP）（《藝術收藏+設計》2020年6月號153期）
葉蓮娜．耶姆丘克作品〈東京〉 Yelena Yemchuk, Tokyo, 2017 © Yelena Yemchuk
上海攝影藝術中心（SCôP）舉辦「後時尚時代」時尚攝影展，由瑞士力洛克美術館館長（Museum of Fine Arts Le Locle, Switzerland）娜塔莉．赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）擔任策展人，展出近百件作品。娜塔莉．赫斯多佛接受《藝術收藏+設計》專訪，暢談她對於時尚攝影發展歷程與時代轉向的觀察，分享影像創作在數位時代具有的意義，以及女性創作者在攝影領域所展現的擾動能量。
問：這是一個充斥著實體與數位廣告的時代。當日常生活中充滿了無所不在的圖像，美術館與藝廊中的時尚攝影展，具有什麼意義？
娜塔莉：在攝影史上，商業性的時尚攝影一直都受到藝術與攝影的影響。當代的時尚攝影是受到藝術的影響而成為當代藝術的，藝術界也接納了時尚攝影的美學本質。如今伴隨著廣告而來的時尚攝影，無所不在。在大街上、在雜誌上、在網路上……，我們總是被時尚形象所包圍。它們代表了關於美的特定觀念，其中大多數是關於美的定型觀念。並非所有的時尚圖像都是藝術，但是有些照片令人感到震驚，我們可以在不考慮時尚與品牌的情況下欣賞它們。美術館與藝廊展出的照片通常屬於這一類圖像。
問：根據妳的觀察，時尚攝影的生態有何改變？
娜塔莉：時尚攝影是商業攝影，它為時尚產業服務。時尚攝影的興起，源自雜誌配圖的需要，因為雜誌的存在，它將攝影帶入了每個家庭。在過去的100年中，時尚攝影一直試圖定義美感。但是時尚攝影一直被視為專為時尚類別的印刷雜誌而生，至少在20世紀是這樣的現象。在21世紀，時尚攝影逐漸透過電腦或手機螢幕呈現，也有愈來愈多的時尚攝影師開始拍攝時尚電影，靜態圖像與動態影像的創作同步進行。