走過150年 記波士頓美術博物館
在「五月花號」登陸的波士頓地區，有識之士們一致認為要提升公眾的文化素養，必須接受藝術的洗禮。而最好的方式就是建造一座大型博物館，同時擁有教育和展覽的職能，向公眾開放，在日積月累的潛移默化中，建立起美國自己的文化。就是在這樣的狀態下，1870年2月4日麻省正式通過法案，宣布成立波士頓美術博物館。
既然是美國的第一代博物館，就必須披荊斬棘走出自己的道路。初期的日子，資金緊張，基本依靠捐款和借展度日。從1870到1876年，波士頓美術博物館幹的似乎就是一件事：廣積糧，緩建倉。
首先，博物館考慮到美國大眾對古董本就感情不深，那就沒必要非與歐洲爭奪價格高昂的古典派藝術領地，博物館決定從價格親民的裝飾藝術入手。從銀器、瓷器到家具，既有收藏研究的價值，又是絕佳的實用美學教育選擇。所以，今天大家到波士頓參觀時，會發現波士頓美術博物館17至20世紀的歐洲裝飾藝術館藏豐富。其次，博物館大力收藏美國藝術，尤其是波士頓地區的藝術家作品，這些作品價格適中，又能突顯本土文化。當然，歐洲繪畫對博物館而言，依舊十分重要，於是博物館千方百計與藏家合作，鼓勵藏家收藏歐洲繪畫，尤其是法國印象派，並鼓動藏家長期借展。在雕塑方面，博物館與麻省理工學院新成立的建築系合作，因為他們有大量的石膏像。借助麻省理工學院的力量，成功複製，形成展品和教學課件。
1909年，波士頓美術博物館正式遷址到今天的亨廷頓大道（Huntington Avenue）的第二個「家」，這是一幢由哈佛校友居伊．羅威爾（Guy Lowell）設計的新古典派建築。聽說自從博物館遷址於此，參觀人數暴增，博物館的發展就此風生水起。2010年，美國藝術展館新翼對外開放，其中庭以玻璃帷幕納入天光，相當壯觀，古雅的博物館煥然一新。中庭一側的美國當代玻璃藝術家奇胡利（Dale Chihuly）的〈檸檬綠冰柱塔〉（Lime Green Icicle Tower），黃黃綠綠的一大棵，頂天立地，特別奪目。如今這中庭是博物館裡最熱鬧的地方，永遠熙熙攘攘。
說到波士頓美術博物館裡的頂級收藏，名揚四海的珍藏就是35件莫內畫作。從莫內早年的風景畫到之後系列作品包括乾草堆、胡恩教堂、睡蓮等，一應俱全。這批收藏是法國以外數量最多也是品質最精的一批，含括莫內1863到1908年的繪畫歷程。