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倫敦設計博物館新館揭幕

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倫敦設計博物館新館揭幕

撰文.攝影|陳瑋璞 圖版提供|Design Museum(藝術收藏+設計2017年2月113期)

 

成立設計博物館的目的便是要幫助我們為身處的世界進行注解,並有更深層次的理解。  
                       ——倫敦設計博物館(Design Museum)館長迪揚.蘇德吉克(Deyan Sudjic)


倫敦設計博物館新館翻修自英國聯邦學院的二級古蹟建築,該建築弧形的雙曲拋物面屋頂為一大特色(Photo: Gravity Road)
 

 先前位於泰晤士河南岸的倫敦設計博物館搬家了,新館是翻修原為英國聯邦學院(Commonwealth Institute)的二級古蹟建築,該建築弧形的雙曲拋物面屋頂為其一大特色,但也因此增加施工難度,讓新館開幕的日子延遲了兩年之久。建築設計由庫哈斯(Rem Koolhas)領軍的OMA建築事務所負責,室內部分則由有「極簡主義之父」稱號的英國建築及空間設計大師約翰.帕森(John Pawson)操刀。設計博物館新館為原址三倍大,並由知名居家設計品牌威察(Vitra)贊助所有內部家具。倫敦的設計博物館是全球首座以設計為主題的博物館,向來致力於推廣當代建築、時尚、產品等設計,希望一般民眾能更加深入了解設計的用意與價值。

 重新開張的設計博物館,推出首檔特展名為「愛與恐懼:身處複雜世界的反應」(Fear and Love: Reactions to a Complex World),這些設計展示的主題,包含人與網際網路間關係、擁有人工智慧的機器人、一反快速時尚的慢設計以及身處21世紀的遊牧民族定居問題等,探討設計如何與當前世界各領域的狀態,交集擦撞出多樣複雜的樣貌,其中,OMA建築事務所針對英國脫歐公投的時事,推出名為〈泛歐盟客廳〉的作品,空間內展示由歐盟各成員國設計物所組成的樣品屋客廳。

  
左‧OMA建築事務所作品〈泛歐盟客廳〉 右‧荷蘭設計師克利斯汀.美因德茨瑪的〈纖維市場〉 
 

 設計師馬德琳.迦儂(Madeline Gannon)設計了能夠感知和回應人類的機器人「Mimus」,是結合了工業機器人和軟體的機械動物,讓人驚奇於機械物體的擬真性。建築師安德列斯.賈克(Andrés Jaque)也致力於科技與人性互動的探索,作品〈親密陌生人〉靈感來自倫敦設計博物館的線上交友軟體,探討科技與網路文化如何影響當代人的感情生活。

 服裝產業是與生活最貼近的設計,英國服裝設計師胡森.夏拉揚(Hussein Chalayan)帶來了作品〈房間色調〉,透過與電腦大廠因特爾(Intel)合作推出的穿戴眼鏡裝置,能反映出穿者情緒,將其身體的各種指數投射至螢幕上,這套技術也曾運用於夏拉揚2016年春夏時裝秀上。馬可是中國大陸近代最具代表性的服裝設計師之一,她致力於結合中國傳統工藝製作與農村傳統風貌的特色服裝,批判消費主義與快速時尚產業。荷蘭設計師克利斯汀.美因德茨瑪(Christien Meindertsma)的〈纖維市場〉探討紡織品回收的潛力,將1000件被丟棄的羊毛衣構成的毛廢料分色堆疊起來,令人心生警惕。

 無印良品(Muji)的藝術總監暨平面設計師原研哉(Kenya Hara)以〈Staples〉探討世界糧食的基本問題,〈Vespers〉則是由建築設計師奈里.歐克斯曼(Neri Oxman)設計的一系列以死亡面具文化所延伸的3D列印作品。〈游牧人之城〉探討了蒙古游牧民族如何適應當下的城市生活,同時保留傳統生活型態。展覽走一遭下來,看見設計除了美麗表象之外的深層探討,這些設計靈感都源自人性的慾望感受,是人類對大環境提出反應的體現,同時,設計也具有改變、形塑個人感知世界的能力。設計所帶來的力量,不論是商業價值或文化涵養的創造,皆可以視為是對於生而為人的龐大疑問。

  

左‧胡森.夏拉揚作品〈房間色調〉  
右‧建築設計師奈里.歐克斯曼設計的一系列以死亡面具文化所延伸的3D列印作品〈Vespers〉

 

 大規模的常設展「設計者、製造者、使用者」(Designer, Maker, User)由設計博物館館長迪揚.蘇德吉克從館藏的8000件作品中精選展件。展覽從設計師、製造者和使用者三個內在聯繫的角色出發,闡述現代設計的演變。設計師(Designer)部分將從義大利建築師厄內斯托.羅傑斯(Ernesto Rogers)的一句名言展開—「從一把勺子到一座城市,小至生活日常,大到城市景觀,從不同的維度探索設計師的思考過程。」展場有大衛.梅勒(David Mellor)設計的交通號誌燈,奇尼爾與卡爾維特(Kinneir and Calvert)設計的英國道路指示系統和普利斯特曼.古德(Priestman Goode)設計的新版1:1倫敦地鐵線路圖原型;製作者(Maker)部分回溯工業與製造業的革命,如何進展到如今大量客製化及3D列印的歷程;使用者(User)部分則探索現代品牌與使用者間的互動,各式經典消費商品像是新力(Sony)的經典隨身聽一路延伸至當代的iPhone,見證了設計如何影響人們建立全新的生活型態。

 另外,邁入第9屆的設計博物館「2017年度設計大獎」(Beazley Design of the Year Awards) 也在新館地下室的巨大挑高空間舉行,展出了2016年中最優秀的設計作品,包括建築、數位、時尚、平面和產品運輸等各種領域最優秀的設計作品,其中更有來自台灣的電動機車Gogoro亮相。倫敦設計博物館作為世界上第一個以當代設計為主題的美術館,30多年來因其收藏研傑出的現代和當代設計作品,透過各式主題設計展和相關資源來著手英國大眾的設計教育,也成為培養當地新設計天才的一個重要推手。如今新館盛大落成,也相信會持續在世界設計和建築領域扮演一個至關重要的角色,設計迷們來到倫敦,千萬不能錯過。


設計博物館「2017年度設計大獎」展區

 

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