當意念起舞，於藝術殿堂織構關係美學的星圖
──專訪臺北市立美術館館長林平
撰文│陳瑜．攝影│蔡智翔 圖版提供│臺北市立美術館（《藝術收藏+設計》2020年11月號158期）
臺北市立美術館館長林平
「我經常想像，策展人穿著大裙子，轉圈、舞動的畫面與身體感。當主體在跳舞，要去邀約另一半共舞時，就是一個重新建立關係的過程，將原來固定的價值觀與想像，重新開封解碼，創造新的意義。而且它不只會形成個人的獨特印記，同時也會召喚與自身、觀者相關的記憶，因為整件作品牽涉到主體、夥伴與旁觀者。以共舞來形容這個過程，企圖把藏品的精神重新送入當下社會的脈絡，那個裙襬就不只會在美學的圈圈裡旋轉，它會擴大，擴及社會中每個可能的環節，這是一種邀約的舞姿。」
臺北市立美術館館長林平用一番浪漫的話語開場，以「共舞」來形容策展人邀約其他人共同策展的過程，身體感、裙襬、轉圈、舞姿、邀舞……，對應到策展內容如何根據外在訊息做出相應的回應、展覽呈現方式如何牽動觀眾內心的感知，以及邀約策展所激盪出的火花……，這些都是層層扣合的重要環節。
林平對於策展的浪漫想像，可不只停留在想像階段，更能善用極佳的理性思緒，提顯出處於重重霧幕中的主體與脈絡，在承接歷史之後，為北美館開拓出更為宏大的視野與當代史觀。