塞尚的時代精神
義大利巨匠300年
撰文｜賴志婷‧圖版提供｜Musée Marmottan Monet（藝術收藏＋設計 2021年1月160期）
「印象派」是占據主流教育系統、史觀論衡和藝術市場的流派，所以是觀看近現代的標示，其中，塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）被西方現代藝術家稱為「現代繪畫之父」，西洋藝術史中，甚至有「塞尚以前的藝術」與「塞尚之後的藝術」分野。
「印象派」是占據主流教育系統、史觀論衡和藝術市場的流派，所以是觀看近現代的標示，其中，塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）被西方現代藝術家稱為「現代繪畫之父」，西洋藝術史中，甚至有「塞尚以前的藝術」與「塞尚之後的藝術」分野。
塞尚作品〈田園〉Paul Cezanne, Pastorale, Huile sur toile, 65×81.5cm, 1870. Paris,musée d’Orsay © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
巴黎馬摩丹莫內美術館（Musee Marmottan Monet）日前舉辦「塞尚與大師：造夢義大利」（Cezanne and The Master Painters：A Dream of Italy），正是以塞尚作為節點，承先溯及塞尚如何在從未造訪過義大利的人生經驗中，受到義大利17、18世紀古典巨匠的啟發，進而探索塞尚對義大利近現代畫家的影響力。展出作品的來歷耀眼，來源自歐洲至亞洲，借展單位除了義大利國內博物館，更來自國際知名的典藏機構，包含羅浮宮、奧塞美術館、泰特美術館、華盛頓國家藝廊、沃克藝廊和私人機構，展覽精選了塞尚盛名的經典作品，像是「聖維克多山」（Montagne Sainte-Victoire）及「田園」（Pastorale）等生涯奠基的系列大作。
展覽推出塞尚生平中蔚為經典的「聖維克多山」和「田園」系列，展覽的拋物線往前投擲至17、18世紀的義大利畫家，追索塞尚作品中關於拉丁文化的源頭，因此展出古典名家如丁托列托（Tintoretto, 1518-1594）、普桑（Nicolas Poussin, 1594-1665）、盧卡．佐丹奴（Luca Giordano, 1634-1705），銜接至現代的藝術家則薄邱尼（Umber to Boccion i ,1 8 8 2 - 1 9 1 6 ） 、卡洛．卡拉（Carlo Carra, 1881-1966） 和喬治歐． 莫蘭迪（Giorgio Morandi, 1890-1964）等藝術家，從中淘洗從17世紀至現代，以塞尚作為近現代之變，再將場景往前推進300年的繪畫里程，追問作品在繪畫性不斷變革之際的文化延續。
人間山水的傳承
不論是在義大利大師所居住的威尼斯，還是塞尚身處的艾克斯市（Aix-en-Provence），自然的風貌無處不在，因此不論是繪畫的形式、色彩、光線等關鍵元素，都能被這些藝術家掌握，塞尚掌握了他對藝術的信仰─自然。直到二十歲前往巴黎發展之前，塞尚在普羅旺斯省艾克斯市度過青年時期。他雖是義大利移民的後代，雖然他從未造訪過義大利，塞尚對義大利古典大師的崇拜與追索，從古典大家汲取靈感地實踐，奠定他新式繪畫模範的野心，他在他的作品中，第一個展區即是聚焦塞尚對於轉譯17世紀義大利藝術家的企圖。
塞尚作品〈謀殺〉Paul Cezanne, Le Meurtre, Huile sur toile, 65x80cm, vers 1870. National Museums Liverpool, Walker Art Gallery. Purchased with the assistance of Art Fund in 1964 © National Museums Liverpool, Walker Art Gallery
塞尚認為，在觀賞過博物館大師的作品後，必須立即走入儀式性的藝術現場，因為自身對自然的感受，才是藝術的本質。繪畫即是要展現自然的多嬌、闊野、雄渾、幽谷，在師法自然、感受自然幾十年後，塞尚慚愧地表示，他的成長極慢，自然的變幻總是在轉瞬之間，對於自然面貌的捕捉，即使耗盡一生之力也是窮盡追索。除了自然於表象的景觀展露，其抽象性也是塞尚關注的，在自然中還有其原生情感，比如戲劇性的風格，儼然源於自然的張力，甚至為藝術家在描繪悲劇色彩時提供養分，丁托列托〈哀悼基督〉即是如此，透過光影和對比的布局，將畫面強烈的衝突氣氛予以烘托，亦如打了舞台燈似地呈現了基督徒栩栩如生的受難場景。塞尚雖然於巴黎瑞士學院修習，對於當時流行的風格也多有嘗試，粗獷的畫風也曾是塞尚的創作過程，藝術史上稱為「黑暗時期」（Dark Period），展覽中與丁托列托〈哀悼基督〉對照的便是塞尚1870年的〈謀殺〉（Le Muetre），暗色的調性、狂亂的筆觸，將壓抑的情緒渲染於畫布上。在此之後，塞尚開始進入印象派時期，結識了畢沙羅（Camille Pissaro），由他介紹進入印象派，畫風趨於光亮明朗。在此之前的藝術長河，藝術家對自然的描繪多以宗教為核心，或是寫實地將自然「模擬」、「再現」，隨後，對自然的情感流動與感受性，才真正讓畫家與自然之間，產生了本質上的連結與思考，從塞尚而始，劃下了現代之變。
框景的挪移
塞尚在早期的作品中多以風景畫為主，於是筆觸、形式上的突破和探索，是當時創作的側重之處，尤其在繪畫形式的變革上，他把自然視作圓柱體、球體、錐體，以一座樹幹而言，樹葉叢如人類頭部的球體，筆直的樹幹為圓柱體，因此在早期的風景描繪，他幾乎不去琢磨物體的清晰度，如樹幹、房屋、人物等，直至生涯中後期，他的畫作開始有意識地將建築的意象加入，終其一生，塞尚都在追求將視覺和感官的豐富體驗，精準地描繪於畫布上，故此，簡化、結構化、平面化的方式是他在該時期的轉向。
塞尚作品〈梨子和青蘋果的靜物畫〉Paul Cezanne, Nature morte, poire et pommes vertes, Huile sur toile, 22x32cm, vers 1873. Paris, musée de l'Orangerie, collection Jean Walter et Paul Guillaume © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) /Hervé Lewandowski
回望16至17世紀流行名為「虛空畫」的靜物畫，是因著該時期荷蘭的財富橫流於市， 藝術家正以藝術奮力思索物質與精神之上的層次追求，以義大利古典畫家卡拉瓦喬（Caravaggio, 1571-1610）的靜物畫為例，直指了生命的衰榮與腐敗，那些清晰、結實纍纍的水果，其上頭的蟲子，暗示了畫面的詭異，那些「不和諧」的物體，在虛空畫中以不同的形象出現，有時是腐敗的海鮮、花朵，有時是骷髏頭，回過頭來看塞尚的靜物畫，彷彿是善於描繪自然景物的塞尚，將「山水」的概念看似僅是被塞尚挪移到日常餐桌，然而這樣框景的視角，竟對於後來的立體派起了震盪性的啟發。結實、渾厚的立體感，在顏色、比例上校準的協調性，在義大利新世紀藝術家和喬治•莫蘭迪的「靜物」系列中，能觀照到塞尚靜物畫中的濃厚概念，然而，不同於塞尚喜好在桌布、水果和其他物體之間製造山巒起伏，莫蘭迪進而將餐桌再度簡化，物體的主次之分更為模糊，所以空間感趨於狹窄，關於物體的主體性皆被分別強調。靜物畫也是展現藝術家精神性的介面，莫蘭迪畫中體現的澹然寧靜，讓他被藝評家稱之為「僧侶畫家」（Il Monaco）。
喬治歐． 莫蘭迪作品〈靜物畫〉Giorgio Morandi, Nature morte, Huile sur toile,30.5x40.5cm, 1960. Bologne, musée Morandi © Bridgeman Images / A. De Gregorio / De Agostini Picture Library