雕像傾倒之後
重省殖民歷史的2020年
撰文｜許楚君‧圖版提供│New Museum、Gagosian、Legacy Russell（藝術收藏＋設計 2021年1月160期）
2020年《ArtReview》的藝術百大權力榜擁有了與過往全然不同的面貌：「＃黑人的命也是命」（#BlackLivesMatter）與「#MeToo」高踞榜前，強力主張返還殖民文物的藝術史學者班尼迪克．薩瓦伊（Benedicte Savoy）與經濟學家費爾溫．薩爾（Felwine Sarr）躍居第三，與此同時，多位重省殖民歷史的非裔藝術家及策展人也首度入榜。
這份別開生面的名單反映出藝術界隨著動盪時局展開的反思。上榜的無論是藝術家、策展人、藏家或者理論家，多半具備強烈的批判力，也積極介入敏感的政治議題，各自憑藉創作、論述、策展甚至收藏行動，對於種族、性別等議題提出難以忽略的鋒利詰問。以這份名單作為參照，或可找到藝術界「權力」代謝更替的痕跡，以及這些榜上新面孔所預示的未來契機。
讓「活著」的身體說話
哲學家、策展人與跨性別倡議者保羅‧普拉西多（Paul B. Preciado）長期關注生命政治，曾與藝術家鄭淑麗搭檔策畫2018年威尼斯雙年展台灣館「3×3×6」，此次也在百大名單之列。他在《Art Forum》回顧2020年的文章〈雕像傾倒之時〉，由北美與歐洲遍地延燒的「推倒雕像」行動切入，提出抗爭者所推倒的正是政治化的正典身體，而正是這些雕像之體讓「活著」的特定族群無從發聲。在這波浪潮中，包含柏林、布里斯托（Bristol）等地的歐洲殖民者雕像都遭到被噴漆、移除、銷毀或推入海中，僅留下空蕩蕩的基座。普拉西多認為推倒雕像實則是為各大城市空出舞台，讓曾經被壓抑的、「活著」的身體終於能夠站上高處，為自己說話。
亞瑟．賈法作品〈愛是訊息，訊息是死亡〉（圖版提供：New Museum）
Arthur Jafa, Love Is The Message, The Message Is Death, Video, sound color; 7:25 minutes, 2016.
Courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels
Arthur Jafa, Love Is The Message, The Message Is Death, Video, sound color; 7:25 minutes, 2016.
Courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels
在黑權運動之中美國非裔族群抗爭最力，他們長久被壓抑而難以表達的受暴經驗，則可見於美國藝術家亞瑟賈法（Arthur Jafa）的作品之中。2016年的錄像作品〈愛是訊息，訊息是死亡〉（Love is the Message, The Message is Death），以嘻哈音樂家肯伊‧威斯特（Kanye West）的歌曲〈聖光萬丈〉（Ultralight Beam）呈現非裔美國人遭受暴力的生命經驗，他們在旋律之中無聲地吶喊、掙扎，觀者隨歌曲的激昂情緒起伏，卻對影像中人們的苦難束手無策。這件被視為「2000年代最重要作品」的錄像，在2020年6月新冠肺炎疫情膠著、國界更形封閉、種族衝突頻仍的時刻，由長期關注非裔族群的紐約哈林畫室博物館（The Studio Museum in Harlem） 、洛杉磯當代藝術博物館（Museum Of Contemporary Art）、倫敦泰特美術館（Tate）等十三座館所聯合線上播出。賈法此次在《藝術評論》的排行榜上名列第六，近幾年更頻繁以作品引起廣大關注，足可見他的作品雖在呈現非裔美國人的處境，卻也召喚出全球各地不同族群的共感。
藝術能否改寫歷史？
有別於過往多數由白人占據的影響力排行榜，2020年的名單中新增許多非裔創作者與策展人，他們不約而同對殖民歷史提出質疑，並且自行組織藝術團體、機構與雙年展，脫離以白人為主的藝術場域，營造出屬於他們自身的生態與發聲位置。
提杜斯．卡法作品〈類比色〉
Tithus Kaphar, Analogous Colors, Oil on canvas, 167.6 x 152.4 cm, 2020 © Titus Kaphar. Photo: Christopher Gardner. Courtesy the artist and Gagosian.
Tithus Kaphar, Analogous Colors, Oil on canvas, 167.6 x 152.4 cm, 2020 © Titus Kaphar. Photo: Christopher Gardner. Courtesy the artist and Gagosian.
提杜斯．卡法（Tithus Kaphar）因《時代》雜誌委託製作的繪畫〈為了記憶仍須一戰〉（Yet Another Fight for Remembrance）打開知名度，這件作品是為紀念因麥可‧布朗（Michael Brown）事件站上街頭的密蘇里抗爭者，在屢屢獲獎後創設NXTHVN，為具潛力的少數族裔藝術學生與策展人提供資助。2017年卡法在TED演說中提問：「藝術是否能改寫歷史？」並且在現場以畫筆揭露被隱藏的蓄奴歷史，說明「我們無從抹去這段歷史，但我們必須了解它。」
體制內外的游擊戰：屬於女性的未來宣言
莉格西．羅素錄像論文〈＃雜訊女性主義〉截圖
Image Credit: Legacy Russell, Screen still from “#GLITCHFEMINISM”, Video Essay, 2018.
在這波反省殖民體制的浪潮之中，女性則以其特殊位置提出「黑女人」的觀點。有別於男性藝術家與策展人對於殖民歷史的關注，非裔女性將眼光轉向未來。
榜單上名列第一百位的藝術界代表，身兼策展人、作家與藝術家的莉格西．羅素（Legacy Russell）即採取與前輩全然不同的游擊戰術。她在2013年提出半自傳半宣言的「＃雜訊女性主義」（#Glitch Feminism），以表演與一系列數位影像的形式發表，並於今年出版成冊。藉由這個自造的詞彙，羅素試圖探討社會與技術如何建構了生理性別及性取向，而「雜訊」又如何作為深具潛力的干擾，在社會機器中造成破壞與失誤。在「雜訊」的設定之下，性別認同可以是流動且多重的。羅素甚至在書中拋出頗為震撼的宣言：「篡奪身體！成為你自己的侵略者！」由內部裂解的流動認同，更進一步打破了黑人女性尋求自我定位的負累，為她們找到另一種自由的圖像。
榜單上名列第一百位的藝術界代表，身兼策展人、作家與藝術家的莉格西．羅素（Legacy Russell）即採取與前輩全然不同的游擊戰術。她在2013年提出半自傳半宣言的「＃雜訊女性主義」（#Glitch Feminism），以表演與一系列數位影像的形式發表，並於今年出版成冊。藉由這個自造的詞彙，羅素試圖探討社會與技術如何建構了生理性別及性取向，而「雜訊」又如何作為深具潛力的干擾，在社會機器中造成破壞與失誤。在「雜訊」的設定之下，性別認同可以是流動且多重的。羅素甚至在書中拋出頗為震撼的宣言：「篡奪身體！成為你自己的侵略者！」由內部裂解的流動認同，更進一步打破了黑人女性尋求自我定位的負累，為她們找到另一種自由的圖像。