非裔上陣
攝影的種族倡議
撰文│賴志婷 圖版提供│Whitney Museum of American Art（藝術收藏＋設計 2021年1月160期）
巴爾博薩作品〈卡莫基工作坊〉
Anthony Barboza, Kamoinge Members, Gelatin silver print: sheet, 35.4×28.1cm; image, 24.9×25.4cm, 1973. Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from the Jack E. Chachkes Endowed Purchase Fund 2020.55. © Anthony Barboza
Anthony Barboza, Kamoinge Members, Gelatin silver print: sheet, 35.4×28.1cm; image, 24.9×25.4cm, 1973. Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from the Jack E. Chachkes Endowed Purchase Fund 2020.55. © Anthony Barboza
在疫症當前的關口， 美術館能給人們什麼啟發？ 「# 黑人的命也是命」（#BlackLivesMatter）關鍵字是推特（Twitter）上除了「#2019新冠肺炎」（#Covid19）之外第二熱門的關鍵字，關注疫症下的族裔問題，我們可以重新聚焦1960年代的黑人民權運動，這也或許是美術館能奪回公眾目光的機會─展示非裔的倡議歷史，敲響避免重蹈覆轍的警鐘。
1963年，「卡莫基」（Kamoinge）的攝影工作坊在紐約哈林區（Harlem）誕生，十五位以攝影為職志的黑人藝術家集結，決定「一起生活和工作」，自行展演非裔美籍的形象和生活的輪廓，這些攝影師成為了美國黑人攝影的先驅，其中九位仍持續地活躍於今日，成為歷史上最長青的藝術結社。今年由維吉尼亞美術博物館（VMFA）籌畫展出、巡演至紐約惠特尼美術館，聚焦於卡莫基工作坊的兩個十年（1963-1983），一共展出一百五十件攝影作品、包羅十四位攝影師，先於維吉尼亞美術館開展的「同在一起：路易斯．德萊普和卡莫基工作坊」（Working Together : Louis Draper and the Kamoinge Workshop），接續巡迴接力展出的是紐約惠特尼美術館10月開展的「同在一起：卡莫基工作坊攝影聯展」（Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop），探索1960年代非裔美國黑人於內部萌芽的非洲意識。
黑人形象的自造
明．史密斯作品〈透過星條旗觀看美國，紐約市，紐約〉
Ming Smith, America seen through Stars and Stripes, New York City, New York, Gelatin silver print, sheet: 40.01×50.8cm, image: 31.75×46.99cm, printed ca. 1976 . Virginia Museum of Fine Arts, Adolph D. and Wilkins C. Williams Fund, 2016.241. © Ming Smith
Ming Smith, America seen through Stars and Stripes, New York City, New York, Gelatin silver print, sheet: 40.01×50.8cm, image: 31.75×46.99cm, printed ca. 1976 . Virginia Museum of Fine Arts, Adolph D. and Wilkins C. Williams Fund, 2016.241. © Ming Smith
碩姆堡黑人文化研究中心（Schomburg Center for Research in Black）在2016年曾邀請卡莫基工作坊的早期成員進行一場名為「不朽的卡莫基」（The Timeless Art of Kamoinge）論壇， 提及「卡莫基」一詞，說明該詞源來自肯亞（Kenya）基庫尤人（Kikuyu）的族語（Gikuyu），意思是「一起工作的一群人」，這個名字象徵其非裔種族的源頭，參與論壇的早期成員阿傑．考恩斯（Adger Cowans）表示：「我不想被貼上黑人藝術家的標籤，我想當藝術家，所以當時我極力反對這個名字，因為不只一般大眾難以發音，工作坊裡有些人甚至無法念出這個字，我反而喜歡『相機35』這個名稱。」
卡莫基工作坊點亮了非裔美人獨特的美學成就，早期的成員至今已是啟發美國黑人攝影的大師，攝影家們亦發展各自獨立的創作生涯，但就如創始人路易斯．德萊普所說：「我們盡可能地談論生活。」攝影僅是藝術家生活上的交集，創作終究需要回歸生活的本質，工作坊成立至今，他們的「一起行動和工作」交織了黑人社群的共同經驗，引發了觀者的深刻共鳴。卡莫基工作坊的宣言具體地落實在生活的實踐之中，在各個攝影師的鏡頭之眼下，可以見得不同年齡層的人們在城市的娛樂、工作、休息與旅行中的日常風貌，在某部分的作品亦紀錄「街頭」的構成。關於「街頭」之於黑人文化的提及，可以追溯至1920、1930年代逐漸形成的「哈林文藝復興運動」（Harlem Renaissance），該運動集中在紐約的哈林區。哈佛大學黑人文化史學者霍金斯（Nathan Irvin Higgins）針對「哈林文藝復興運動」展開研究時，提出「口述傳統」在黑人歷史敘事的重要性，他認為透過口述得以「將街頭孩子、藍調演唱者、爵士樂手連結起來。」。
日常紀實與歷史共時
尚． 沃克作品〈復活節，哈林區（125街）〉
Shawn Walker, Easter Sunday, Harlem (125th Street), Gelatin silver print: sheet, 19.7×24.8cm; image, 15.9×21.6cm, 1972. Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from the Photography Committee, the Jack E. Chachkes Endowed Purchase Fund, and the Robert Mapplethorpe Foundation 2020.61. © Shawn Walker
Shawn Walker, Easter Sunday, Harlem (125th Street), Gelatin silver print: sheet, 19.7×24.8cm; image, 15.9×21.6cm, 1972. Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from the Photography Committee, the Jack E. Chachkes Endowed Purchase Fund, and the Robert Mapplethorpe Foundation 2020.61. © Shawn Walker
「街頭」成為非裔社區經驗集結的中介，包含閒聊（porch talk）、叫罵（the dozens）；卡莫基工作坊攝影師在1960年代捕捉了當時街道的細節、城市的紀實，比如街頭巷尾的粉筆塗鴉、牆上的銘文等，還有熟人或密友的室內肖像──可以發現，這些不過是日常的紀實，然而，當時白人主流媒體下的黑人形象，充斥了種族歧視的偏見報導，黑人的日常生活，甚至是情感的流動，鮮少被真實地記錄。丹尼爾．道森（Daniel Dawson）認為抽象即是真實所在之處，作品的標題往往全面性地或部分性地引導觀者對於作品的理解，因此在這個系列攝影中，他刻意地移除地標、背景及一切供觀眾想像形塑的暗示，他在紐約海灘拍攝其妻子裸身的休憩作品〈背景之一〉（Backscape#1,），便意圖探索攝影的框景。