【2月特別報導│2020泰納獎】
全球COVID-19大流行下的泰納獎──「泰納獎助金」獲獎名單綜合觀察

全球COVID-19大流行下的泰納獎

「泰納獎助金」獲獎名單綜合觀察

 

　受到全球新型冠狀病毒（COVID-19）疫情波及，藝術世界的行事曆陸續被加上「取消」和「延期」的記號。隨著歐美藝術機構相繼閉門，一年一度的英國泰納獎（Turner Prize）也被迫取消──這是邁入第卅七年的泰納獎自1990年因財政危機後第二次停辦。但在藝術產業受疫情重創之際，館方同時宣布將年度獎項改為獎助十位藝術家各1萬英鎊，做為他們在艱困時局中的創作補助。值得注意的是，2019年泰納獎沒有選出最終獲獎者，而是由四位藝術家共同獲得殊榮並平分2萬5000英鎊的獎金（參閱《藝術家》536期），2020年獎項的取消意味著泰納獎已連續兩年沒有單一獲獎者。

 

　「泰納獎助金」（Turner Bursaries）的獲獎名單雖長，卻更能從不同類型的創作中看出泰納獎──此被視為當代藝術風向球的獎項──如何選出過去一年最能反映當代思潮與當今局勢的藝術創作。在這全球局勢動盪不安的一年，此次受到評審團青睞的作品不外乎具政治視野，從對社會階級、難民和移民、身分政治和文化認同的討論，抑或對女性權力和黑人、LGBTQIA+社群的發聲，皆是它們所共同聚焦的課題。

   

黑人做為人及其歷史
　在全球疫情失控的情況下，「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）抗爭運動則席捲歐美，去歐洲主義與官方歷史暴力再度被燃起，移除奴隸制倡導者雕像的訴求如火如荼，黑色的訴求同樣可見於藝術家的創作。視藝術創作為一種形式的抵抗，艾伯塔．惠特爾（Alberta Whittle）挖鑿西方殖民史與奴隸制建立，探討長久根植的種族歧視及其延伸的創傷和對人性的羞辱。出生於加勒比海島國巴貝多（Barbados）但成長於英國伯明罕，惠特爾對歷史教科書所抹滅的殖民史黑暗感到訝異，如此經驗深植於她長期的研究，其錄像和挪用16世紀荷蘭版畫家西奧多．德．布里（Theodor de Bry）的平面作品，皆可見她對歷史書寫的質疑。在展覽「我們的嘴有多靈活」中，惠特爾透過文本書寫、錄像和裝置，以「治療」的角度道出歷史的殘暴。一系列版畫作品敘述了哥倫布抵達美洲的歷史時刻，其中對於「文明的」和「非文明的」描繪極具殖民主義色彩，如此挪古為的是喻今，這些版畫引出更大的觀念：對抗官方歷史、反思今日。

   

　莉茲．強森．雅圖（Liz Johnson Artur）是本次獎助名單中極為特殊的例子。她受肯定的攝影文獻計畫「黑色氣球檔案」起始於1992年，足跡跨越歐洲、美洲、非洲和加勒比海地區，雅圖捕捉了世界各地的黑人社群及其日常。製作長達卅年，雅圖從未公開發表過這批相片，直到2016年出版了無題專著，這系列作品才正式問世。雅圖出生於保加利亞，雖具迦納血統卻從未居住於黑人社區。直到1985年旅遊至紐約這座富有多彩而多元的城市，才打開了她長期深植於心中對身分認同的試問，並開啟這項龐大的計畫。

 

　「黑色氣球檔案」如同一份留存時光的故事集，不具線性的編年架構，每張影像皆是一次相遇的紀錄。邂逅人們、拍攝並建立檔案，此過程從未讓雅圖倦怠，反倒幫助她成長──她與不同黑人社群在生命中某個時間點的連結，串聯出她多年來不斷試問和探索的身分認同。「我希望能記錄黑人文化與生活常態。」雅圖如此表示。在類比相機的光影流動下，藝術家再現了影像中人物希望被再現的形象：並非關乎黑人及其聲音，而是關於他們生為人。

   

女性身體與當代之聲
　女性藝術家的聲音持續被聆聽。傑米．克魯（Jamie Crewe）以2020年的雙展覽「愛與團結」和「團結與愛」獲評審團青睞。這位來自蘇格蘭的藝術家為跨性別人士，其創作關乎LGBTQIA+社群及其歷史，從個人經驗延伸至身分認同、權力和慾望的探討。雙展覽起始點為英國女作家瑞克里芙．霍爾（Radclyffe Hall）1928年作品《寂寞之井》──英國第一本以女同志為題材的小說。透過錄像和裝置，克魯將霍爾筆下的主角史蒂芬（Stephen）納入她╱他的敘事。在〈「理想酒吧」─「Le Narcisse」─「Alec’s」〉中，兩名在同志酒吧的角色來自史蒂芬於巴黎夜店的形象，呈現了戲劇性的心境轉折；〈「摩頓」─「甲蟲」─「一個深淵」〉則記錄克魯和一群工作坊參與者製作「水井裝飾」（Well Dressing）的過程。他們發展了這項英國古老的傳統文化，但設計卻非來自傳統，訴說的是LGBTQIA+社群的故事，延伸了《寂寞之井》流傳至今的酷兒價值。（全文閱讀549期藝術家雜誌）