開放典藏庫房前的公眾參與──鹿特丹博伊曼斯．梵波寧根典藏庫房今秋開幕

開放典藏庫房前的公眾參與

鹿特丹博伊曼斯．梵波寧根典藏庫房今秋開幕

   

　2020年9月25日至27日，位於荷蘭鹿特丹的博伊曼斯．梵波寧根典藏庫房（Depot Boijmans Van Beuningen）舉辦為期三日的參觀活動，除了藉以揭示建築體如期落成、讓觀者能夠率先窺看安置作品前的空間格局，同時也宣告隔年秋季正式開幕的喜訊。於2017年3月開工動土的博伊曼斯．梵波寧根典藏庫房（以下簡稱「典藏庫房」），座落在博伊曼斯．梵波寧根美術館旁，連結方圓300公尺內即能到訪超過七間以上藝文場域的博物館公園（Museumpark）一帶，串起鹿特丹著名的藝文旅遊區塊。典藏庫房係博伊曼斯．梵波寧根美術館以開放典藏品分享大眾的概念策畫下而誕生的展館，設立目的開宗明義地指出，過往於美術館展出的作品大多僅只是館藏作品的8%左右，而擁有超過一百七十年歷史、多達十五萬餘件藝術品的美術館，在庫房分散、管理不易，同時又有水患隱憂，長期處在相對不穩定且不安全的環境下，基於長久保存要求的急迫性，以及為重拾將收藏與分享藝術的創立初心化作全民共享的資產，乃有集中式庫房、開放典藏的構想產生。

   

　博伊曼斯．梵波寧根美術館的館名以兩位對美術館典藏奠下重要基礎的收藏家命名：弗朗斯．博伊曼斯（Frans Boijmans）和丹尼爾．喬治．梵波寧根（Daniël George van Beuningen），前者於1847年逝世前與鹿特丹市議會協議將畢生收藏留給城市以期建立美術館，兩年後美術館成立並賦予創立者名號以示感念與敬重，後者則因捐獻為數眾多至今仍是當今指標性的館藏作品，於逝世三年後的1958年被納入美術館的命名之列。美術館自成立至今，亦有近三分之一藏品是來自一千七百位私人藏家的慷慨捐贈，說是由藏家形塑成的美術館也不為過。館長斯加雷．艾克斯（Sjarel Ex）提及，美術館的藏品是永久性的教育資源，開放典藏庫房將能帶給美術館、公眾與鹿特丹居民極大的喜悅，不僅提供藏品一個有保證的未來，在很大程度上也是市政當局的財產。由此可見，典藏庫房以首間新建展館並以實踐開放典藏庫房的做法受到全球關注，同時亦緊扣自身歷史與城市間的關係。三天開放日除了讓率先預約的觀者能夠先一步踏入館所，更透過開放與美術館齊高的頂樓露台，讓觀者得以飽覽鹿特丹城市的全景。

   

開放展館設計的新觀看體驗
　就像是一幅生動的畫，在一天之中的任何時刻都會有不同的色彩與其特色，永遠不會感到無聊。──韋尼．馬斯（Winy Maas）

　典藏庫房的一大話題係圍繞在它搶眼的鏡面碗形外觀上，藉由一千六百四十四塊鏡面面板組成的建築體，時刻映照天氣變化與周圍的地景特色，而碗形外觀除了有佔地面積的考量外，亦維持博物館公園腹地的路線與視野。2014年贏得競圖計畫的鹿特丹建築師事務所MVRDV協同創辦人韋尼．馬斯針對展館建設提到融入周圍環境的重要性，39.5公尺、六層樓高的建築體部分採取可拆除式抗反射金屬面以維持整體樣貌，以及維護附近住宅與醫院的隱私，而屋頂隨之拓寬的面積則種植了七十五棵樺木，可以說是擴大了實際建造所佔據的綠地面積。除此之外，入口及中庭與在地藝術家約翰．考美林（John Körmeling）、瑪麗．梵迪門（Marieke van Diemen）合作設計，廣場則有皮皮洛蒂．瑞斯特（Pipilotti Rist）繼2009年個展及2019年再次回到美術館現地製作錄像作品〈讓你的頭髮垂下來〉後，帶來結合錄像與環境藝術的戶外裝置作品。

   

　典藏庫房在整體建設構想上著眼於融入城市風景以及因地制宜的策略，斯加雷．艾克斯指出，相較於美術館經由他人策畫，每件作品皆是經由逐一打燈、精心展陳或是釘掛於牆面上，觀者在踏入典藏庫房後需要自行設計劇本，逐步開啟個人的探索之旅。對此，約翰．考美林設計出一個功能取向的入口大廳，企圖誘發觀者自主探查的好奇心，例如能夠從宛若劇院包廂式的挑高入口隔著玻璃牆面窺看另一僅限藝術品出入的工作區域，接著再由動線引導至通往中庭的樓梯等。而自底層延伸至屋頂的開放式中庭，則是由瑪麗．梵迪門負責策畫，在因應大量作品陳列，以及不以展覽空間為主要用途的原則下，她設計可以從廊道、樓梯或是電梯等各種角度觀看作品的玻璃展示櫃做為設計出發點，藉由十四個充分利用空間格局的各式展櫃，企圖以三維度的觀看視野打破單一引導式的觀賞動線。瑪麗．梵迪門長期探索文物展示方式如何影響觀者感知的方案，2008年便為博伊曼斯．梵波寧根美術館設計足以存放八萬件作品的版畫室以及開放式的儲藏空間，此次在與美術館過往的合作基礎下，期望營造出富含動態感的觀賞體驗。（全文閱讀550期藝術家雜誌）

 

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