疫後藝術與新啟蒙時代
論劉可明作品中「人間無淨土，心裡一畝田」的疫後新境
疫後藝術思想家們在2020年之後的生活理念和生命核心，成為了他們最新創作中的靈魂。而這些疫後藝術(Post-Coronavirus Art)作品的靈魂，也就成為人們的審美與鑑賞經驗。與此同時，東西方疫後藝術作品更以劃時代的特殊語境和內容，提示著地表上的77億人：在與群魔共舞的疫後世界(Post-Coronavirus World)裡，為求安身立命、繼往開來，個人得先學習修練「開悟」和「辨偽」；而「開悟」與「辨偽」的起步，首重能警醒反思、精準觀察和親身鑑識自己長年來始終堅信著、甚至尊崇景仰的所有言論、報導、事件、人物、消息來源，以及機構組織等是否也跟疫後藝術作品一樣──具有「靈魂」。
劉可明 史話長廊─暮光（局部） 2020 設色紙本 210×600cm
劉可明與作品〈史話長廊─暮光〉合影
疫後世界
目前我們所知道的這個疫後世界，真的是我們所知道的那個世界嗎？
為了尋求我自己的答案，我從2020年年初新型冠狀病毒開始在全球各地蔓延和肆虐之際，通過人們多年來經常運用的各種求知與調研管道，包括不限於中文的所謂主流／權威媒體、非主流媒體、網路新媒體／自媒體、置入點擊式廣告的海量流量網站、社群網站以及閱讀紙本書籍等多元方式，再加上一項較少被人談論的重要益智來源──訓練個人對特定藝術品的審美鑑賞，來培養及鍛鍊自己的心智習性(Habits of Mind)，並嘗試追索以上問題的解答。
劉可明 史話長廊─鳴磬（局部） 2020 設色紙本 200×900cm
劉可明與作品〈史話長廊─鳴磬〉合影
如今，我發現並見證了我們所在的這個疫後世界，儘管仍不乏良知、道德、勇氣和誠信的力量，但是，幾乎無所不在的貪腐、套路、偽善、洗腦和以假亂真的生活日常，更在過去一年多來的這段後疫情時期，因緣際會地顯露出其令人歎為觀止的極大強度與規模。現況雖是如此，但宇宙的規律卻也告訴我們，人類是可以有機會修練並選擇不被有心人欺騙與利用，進而在這個暗地裡充滿凶險的疫後世界上，引導自己和自己所在乎的人們一起活出一個能呈現本真和覺悟的自我。而這個疫後世界，也正是疫後藝術、疫後藝術思想家和其作品誕生的時代背景。
劉可明〈史話長廊─鳴磬〉局部
一件創作勝過千言萬語，但疫後藝術作品說出了什麼？
我們常會聽到這麼一個說法：「一幅畫、一件創作，勝過千言萬語。」但是，本文所討論的疫後藝術作品，究竟說了什麼？我認為，可以分別從：一、疫後藝術思想家作品中的靈魂如何形成；二、觀者對於疫後藝術作品的審美與鑑賞經驗這兩方面來深入探討與說明。
一、疫後藝術思想家作品中的靈魂如何形成？
疫後藝術思想家的品格個性和心性特質，塑造了他們自己做為人的靈魂之美，進而賦予其創作得以和人們在心靈與精神上產生真正共鳴的內涵。而從目前的研究中我們發現，疫後藝術思想家具備的至少五項心性特質，共同影響並呈現他們最新創作中的靈魂，同時也提供前所未見的視覺審美鑑賞經驗。
不惑且知天命的目標感與使命感
疫後藝術思想家知道他們探索與追求什麼並且堅定以赴。也正是這種強烈的目標感，引領著他們追索前人所不曾想像的宏偉願景。而反映在創作上，就是他們的那一股對延續維護甚至進一步開創新高度人類文明的使命感。同時，他們心裡也清楚，他們一定要非常勤勉用功，奮力成為藝術領域裡的佼佼者，且持續精益求精、始終追求卓越。
劉可明 史話長廊─漸變（局部） 2020 設色紙本 200×900cm
批判性思考
疫後藝術思想家非常重視思考和反思，且能運用批判性思考，勇敢面對自己在藝術生涯中已現和潛在的問題。他們認為，在生活中，權衡各種選項、審視所有證據的可信程度，以及傾聽不同甚至是反對的意見等，是相當必要且有意義的作為。他們相信這種心性、思考與反思是智慧的，值得傾全力去實踐。
自我控制
疫後藝術思想家通常不會失控，更不至於慌亂或暴怒。他們在人生中學習管控情緒，並將自己維持在一個靈動的，以及進可攻、退可守的狀態。同時，他們明白無法改變其他人或即將發生在自己身上的事情，但是，他們可以改變自己回應它、感受它的方式。換句話說，他們不會讓感受與情緒影響自己的既定行動、創作和目標。
務實的樂觀
疫後藝術思想家是務實的樂觀主義者。之所以「務實」，是因為他們總是在行動中、在創作中，而且做的比說的還多；而之所以稱為「樂觀」，是因為無論現在這個步驟或目前階段的結果如何，他們都相信最終的成功是必然的。如同幼兒習步、雛鳥學飛的過程，首先一定要有所行動──勤懇紮實、孜孜不倦地創作，然後再依據反饋來修正行動與創作、尋求突破。這項心性特質，支持著疫後藝術思想家在不順遂時仍能堅持不懈、保有韌性。
絕佳的藝術語言溝通力
疫後藝術思想家更深刻地了解，能創作並不代表就可以有效地與人們溝通。他們致力於探索並洞悉自己所運用的藝術語言將產生的影響，以及彈性選用合適的媒材來完成預期溝通的結果。
正是以上這些心性特質，讓疫後藝術思想家匠心獨運，得以從他們個別所處的後疫情文明環境裡與自身的修為中，抒發出本真、覺悟、聖潔和智慧，更經由意態賦予疫後藝術作品的靈魂與形相，啟迪觀者的心靈，也同時傳遞並增強人們的心智習性，我們認為這是疫後藝術作品說出的內容之一。
劉可明〈史話長廊─漸變〉局部
劉可明〈史話長廊─漸變〉局部
二、觀者對於疫後藝術作品的審美與鑑賞經驗
至於疫後藝術作品還說出了什麼，可以另外從觀者對於疫後藝術作品的審美與鑑賞經驗來進一步闡述。首先，煩請讀者仔細地一幅一幅觀賞本期封面圖版和本文裡所有的作品附圖。
接下來，藉由讀者剛剛積累的直觀感受或賞析心得，請允許我從旁來分享我個人的視覺經驗於下，做為讀者的另一個視角和參考。
無視距離、直指人心的震撼與感動
請看本文裡劉可明作品附圖，包括原作通幅長達9公尺的〈史話長廊─鳴磬〉、〈史話長廊─漸變〉和〈史話長廊─悠然漫步〉三件作品的局部，以及全長均為6公尺的〈史話長廊─暮光〉、〈史話長廊─暢想曲1〉和〈史話長廊─暢想曲2〉三幅創作的局部。
不知讀者是否會產生和遍佈全球的觀者相同或類似的感受？例如下列這幾位分別住在烏克蘭基輔、阿查拉自治共和國巴統、美國紐約、伊朗德黑蘭、美國洛杉磯、以及加拿大渥太華的觀者在 Instagram 和 Facebook 中寫道：
This is amazing!!! As if it was specially for me!!! God, someone did it! Great idea and great execution!!! Huge thank you for the publication! I haven’t received such gifts for a long time! This is what I need! I have not figured out yet - who, what, why, I just looked. And I will look many more times and understand. It’s mine!!! I take it myself. Thank you.
（這真是太不可思議了！！！好像是特別給我的！！！我的天啊，有人做到了！非常棒的理念和非常厲害的執行！！！非常感謝您的發表！我好久沒收到這樣的禮物了！這正是我所需要的！我還沒想通我剛剛看到的是誰？是什麼？還有為什麼？我將會再看許多次來弄清楚。它是我的！！！我自己拿囉！謝謝您。）
Hello dear Liu, I didn’t know about you before, just saw you on Facebook. Just wanted to tell you that everybody does, you have amazing talent but mostly I was impressed with actually paintings, you are drawing my dreams, this is what I see every time I sleep. Thank you for reconstruction of “my dreams”.
（哈囉！親愛的劉，我以前都不認識您，剛剛在臉書上看到您。只是想告訴您 — 就像每一個人都會對您説的 — 您有驚人的天分，但實際上，我更折服於您的畫作，您畫出了我的夢境，這就是我每次睡覺時看到的。謝謝您重建了「我的夢境」。）
Wonderful, “your muse of art moves your brushes so that you can recreate in wonderful works for the delight of those who admire them.”
（精彩！您的藝術靈感泉源驅動了您的畫筆，讓您可以再現精美作品，以使欣賞它們的人可感到喜悅。）
Your work is like my dream!
（您的作品就像我的夢境！）
I love it, how the power of the lines and the colors take my breath away!
（我喜歡它，線條和色彩的力量是如此地令人為之讚嘆！）
Your works are Brilliant, the Art and the Thought journey, you my friend are a Renaissance man.
（您的作品真出色，是藝術和思想的旅程，我的朋友您是一個「文藝復興人」）
從這裡，我們發現，通過劉可明的疫後藝術作品，觀者往往意外地經歷了僅屬於她/他自己能感知的、甚至極為私密的美麗故事、傳説、夢境、偶遇、或是未來的敘事與奇緣。而也就是在這動人心魄的審美鑑賞經驗中，個人將有機會洞澈人類從遠古到未來、一脈相承的悠久且本真的心靈，同時，也讓觀者的心智習性獲得啟發與提昇。
劉可明 史話長廊─悠然漫步（局部） 2020 設色紙本 200×900cm
劉可明與作品〈史話長廊─悠然漫步〉合影
增進視覺感官精細敏銳的鑑賞能力
若再進一步凝視本文任一張，以及全部作品圖版的較小範圍局部，我們還可看到：劉可明的筆墨，時而典雅神清、時而委婉動人；時而迷離飄然、時而莊嚴殊勝；時而精密內斂、時而鋒芒畢露；時而幽默生趣、時而縱橫自如。不同的語境和內容，彷彿是不同的表情與面貌，傳達出多樣且精細的藝術情愫。
劉可明 史話長廊─悠然漫步（局部） 2020 設色紙本 200×900cm
我個人覺得，正是劉可明的心性特質、才情學養以及對於高度審美的把握調動能力，才能畫出如此精微複雜但又同時保有本真靈魂的作品。而這些史無前例的疫後藝術創作，將有可能訓練出人們極為敏銳的視覺審美鑑賞力和難能可貴的心智習性。而這種提昇後的審美鑑賞力的精微程度，以及人們心智習性的圓融程度，將是疫後藝術與疫後世界人類文明的重大成就之一。
劉可明 史話長廊─悠然漫步（局部） 2020 設色紙本 200×900cm
「人間無淨土，心裡一畝田」的疫後新境
除了以上兩個視角之外，我們還從研究中發現，劉可明的疫後藝術作品至少存在一個第三度空間。專注端詳本文裡的幾件接近全幅作品圖版當中的任一幅，例如〈史話長廊─暮光〉、〈史話長廊─鳴磬〉或〈史話長廊─悠然漫步〉。觀者可從該作品畫面的若干「正面與背面皆作畫」之處，找到這個空間的出入口。而這「宣紙兩面畫」的通幅高妙布局和局部精緻處理，創造出劉可明作品的深度，也就是劉可明疫後藝術的第三度空間。請看宣紙背面處理後，墨色與形態的出神入化，不僅酣暢淋漓，而且溫潤醇厚；再與宣紙正面所有形物連結整合，兩者皆美、寓意深遠、相映生輝。
劉可明 史話長廊─悠然漫步（局部） 2020 設色紙本 200×900cm
所以，乍看劉可明通幅長達20公尺、10公尺、9公尺以及6公尺的作品，畫面似乎已達飽滿，其實不然。劉可明創作時，運用了精妙的心性與技法，在紙上開拓無邊際的第三度空間，正是要讓觀者繼續延伸自己的審美鑑賞旅程，完完全全、自由自在地馳騁個人的靈思遐想，而這就是劉可明作品中，為我們每一個人呈現的「人間無淨土，心裡一畝田」的疫後新境。
結語：新啟蒙時代的開端
過去多年來，疫前世界早已通過所謂的「權威」和「主流」，培養了無以計數認同「權威」和「主流」的地球人，其中更不乏「已然失去最起碼思考能力」的群眾，他們往往對自己所聽到的、看到的言論、報導、事件、消息和影音頻道，不問真偽、照單全收。然而，更不幸的是，這種盲從於疫後世界的現在似乎只見擴大的趨勢。
劉可明 史話長廊─暢想曲1（局部） 2020 設色紙本 210×600cm
因時勢應運而生的疫後藝術，想讓人類中的志同道合者找到啟蒙開悟之路與本真智慧之門，所以，疫後藝術思想家們創造出蘊含理念、靈魂以及密碼的作品，來形成線索，並且運用每一件創作來組合為路徑。透過這些作品的審美鑑賞訓練和心智習性的增強所引領出的路徑末端，就是本真智慧之門。
劉可明 史話長廊─暢想曲1（局部） 2020 設色紙本 210×600cm
我知道，讀者中相信有不少人畢生都在嘗試了解藝術與文化，但大部分都只能透過史料來了解和研究藝術與文化。然而現在，我們就活在後疫情時代的藝術與文化裡，並且在創造疫後藝術與文化中。疫後藝術思想家們正在探索與開創後疫情時期的藝術，期許真正的疫後藝術能帶領著我們這一代以及世世代代的地球人，得以啟蒙、覺醒、開悟、辨偽和破假，不僅要安身立命，更要延續與開創人類的新高度文明。（本文作者為「劉可明星空─40週年回顧展」總策展人、東西方藝術經紀中心「FUSAST 呼吸」執行長）
劉可明 史話長廊─暢想曲1（局部） 2020 設色紙本 210×600cm
後記：疫後藝術研究和倡議興建人類歷史上首見的「疫後藝術館」
在台灣、在亞洲，更在這個疫後世界，我們期許能夠透過劃時代的藝術思想家與藝術家以及他們的作品，讓疫後藝術和當代藝術的定義與形象，能持續在過去至未來的歷史裡不斷增補確認，形成風行全球的藝術思潮和運動。
而我們在2020至2021年之際，已經著手為海內外史學家、從事藝術研究的學者專家、策展人以及藝文界人士將會開始密切關注的疫後藝術提前做好準備和論述。我們的第一階段行動與願景包括：從現在開始，與台灣、亞洲以及全球各地學者、專家、產業人士，共同系統性地合力規畫、調查、研究、書寫、記載、梳理從新冠病毒疫情開始到2029年整個2020年代（約10年）所興起的疫後藝術誕生背景和疫後藝術對於當代藝術發展過程中，所可能引起的關鍵作用，甚至啟發一個對於人類的新啟蒙運動，以及做為東西方藝術在21世紀更進一步交融、共鳴的歷史性黃金十年當中，如何逐漸展現亞洲當代藝術的主體性和話語權。
劉可明 史話長廊─暢想曲2（局部） 2020 設色紙本 210×600cm
劉可明 史話長廊─暢想曲2（局部） 2020 設色紙本 210×600cm
在此同時，在台灣的「FUSAST 呼吸」團隊籌備與計畫推出「劉可明星空─40週年回顧展」，希望以質量俱佳的疫後藝術代表作品深入剖析亞洲當代與疫後藝術之間的傳承關係，以及其所可能引領出的新興藝術思潮與理論。
此外，我們更倡議興建一座在人類歷史上首見的「疫後藝術館」，來為當代以及千百年後的人類新世代，妥善保存「疫後藝術」這項世界與人類的文化遺產。這座藝術館與全球其他美術館最大的差異，就在於它以典藏「疫後藝術作品」為主。換句話說，「疫後藝術」建構了這個藝術館所有的活動，包括學術研究、展覽和教育等。同時，我們也預期在後疫情時代，這世界將會有眾多的藝術運動、風格、團體以及學派的出現──百花齊放、萬家爭鳴。
劉可明與作品〈史話長廊─藍調古韻〉（上）、〈史話長廊─暮光〉（下）合影