全球化經濟的命題

瑪雅．梧苦耶畫作中的物件思索

撰文｜吳礽喻 圖版提供｜Belvedere（藝術收藏＋設計 2021年3月162期）
 
瑪雅．梧苦耶作品〈橘子〉Maja Vukoje, Orange, 2017. Photo: Roland Krauss © Bildrecht, Vienna
 
　剝了一塊皮的酪梨，像是幻象一般立體地懸浮在畫面之中，有著紀念碑般的尺幅。這一系列以水果、蔬菜為題材的繪畫，橘子、地瓜、茄子、薑、檸檬、花生、咖啡豆、奇瓦諾果（kiwano），另外還有造型極簡的冰棒與軟糖等物件都被賦予了肖像畫般的待遇。瑪雅．梧苦耶（MajaVukoje）刨去部分顏料的手法，突顯出水果表面剝皮後果肉的觸感，藉此引發觀者思考：這些產物究竟從何而來？如何在世界上流通？它們所造成的經濟現實與文化意涵，究竟對我們的生活帶來多大的影響？

　當在梧苦耶的展覽中，熱帶水果以及其他帶有殖民色彩的貿易商品，遇上了象徵你我數位化日常生活的符號。這些全球化孕育的產物，與當代繪畫的論證相結合，她經由這些主題、媒材與創作過程，展現全球化時代的創作者，如何跨越媒材、地域、經濟與日常消費的界線。維也納美景宮館長史黛拉．羅里（Stella Rollig）認為：「瑪雅．梧苦耶的作品是充滿警覺性資訊的繪畫，也是包含了全球化經濟交互關係的畫，同時，它們也是玩得很開心的畫：創新。且實驗。來參觀展覽的人不只是能夠知道瑪雅．梧苦耶是多麼棒的藝術家，同時也能學習到更多關於自己身處的世界，還有21世紀的繪畫能成為什麼樣子。」
 
「瑪雅．梧苦耶在邊緣」展場空間 Installation view of "Maja Vukoje. On the Edge".
Photo: Johannes Stoll / Belvedere, Vienna © Bildrecht, Vienna 2020
 
生產路徑的轉向與連接
　策展人路易莎．齊亞嘉（Luisa Ziaja）表示：「瑪雅．梧苦耶的繪畫多彩、旖旎，有時甚至是奇怪的，引用了我們從日常生活中，或是在美術館裡面會看到的東西，但那所挑戰的不只是我們的感官知覺，還有我們看待作品主題與元素的態度，更展現出藝術家反思、實驗、試探今日繪畫樣態可能性的嘗試。」展覽也企圖追問：現代繪畫主張超越歷史包袱，期許能夠更為進步與自主，在當前的發展下，又有哪些檢視歷史交互關係的全新嘗試？

　在梧苦耶的畫作中，我們可以看到新石器時代的面具搭配內衣褲與拖鞋，駱駝、抱枕與鎖鏈，另外還有清潔用品、泡泡、衛生紙與殺菌液⋯⋯，在現行全球新冠疫情下有了更迭的語境。正如每日例行性的物資無聲地宣告了我們劇烈變動的社會處境，也勾連起人與自然、人文與科技之間相互依存的關係。

　「梧苦耶的作品並非為了宣示原創性（originality）而存在，反而是一再強調作品中的物件、元素已經在其他地方出現過，無論是在一張照片、一句話、一個廣告、一盒包裝或一家店面裡，這些圖像有如白日幻夢，甚至可以說到了一種戀物癖的程度。從這個角度來說，畫家無疑是欠了普普藝術視覺策略的債。」獨立藝評人克里斯．夏普（Chris Sharp）表示，「尤其是她將食物畫在運送用的包裝袋上：方糖的糖包、裝著咖啡豆的布袋，原包裝上的標示都還清晰可見。」
 
「瑪雅．梧苦耶在邊緣」展場空間 Installation view of "Maja Vukoje. On the Edge".
Photo: Johannes Stoll / Belvedere, Vienna © Bildrecht, Vienna 2020
 
 
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