他想說的事情──記關渡美術館「奈良美智特展」

　試著全部都讓它一瞬間空空如也的話，只會留下可以看得見的東西。然後也會有從這裡放手的東西。──奈良美智，《奈良手記》，2013

　自中華文化總會於1月15日公布消息以來，眾所矚目的日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次個展「奈良美智特展」，於3月11日的記者會正式宣告自首站國立台北藝術大學關渡美術館揭開序幕。親自來台投入布展作業的奈良美智雖因達拉斯當代美術館（Dallas Contemporary）個展「我忘記了他們的名字，也經常想不起他們的臉龐，卻對他們的聲音記憶猶新」的布置工作，而在結束台灣的公務後旋即於3月8日離台赴美，但依然透過約莫兩分鐘的預錄影片致意，並說明台灣在311東日本大地震的援助毫無疑問是牽起此次個展緣分的起點，更允諾將會在展覽於7月和11月巡迴至高雄市立美術館與臺南市美術館時再度來台。

「奈良美智特展」展場一景。前景為立體雕塑〈生命之泉〉。
©YOSHITOMO NARA

　現正於關渡美術館二樓推出的「奈良美智特展」獨特之處，一則是藝術家利用五十三件作品展現了自我藝術生命的時間跨度，二則是奈良美智極具巧思的展示規畫；他以一面展牆將樓層空間一分為二，透過呈現1984至2011年個人藝術追尋脈絡的小型展區，以及挑高大展間裡作於311東日本大地震之後這十年間的「看板繪畫」（billboard paintings）系列、素描（drawings）與油彩畫作〈月光小姐〉和〈朦朧潮濕的一天〉，向觀者吐露他在這卅餘年間的生活體悟。有趣的是，奈良美智在實際來到關渡美術館的場域空間後，將原本用來穿梭兩展間的出入口做了更動，讓原先預定置中的通道門偏右，使觀眾從樓梯下至展場並將依循動線進入挑高展間前，必須先經過用來劃分空間的展牆上的四件2021年素描作品，他對於這個「多走幾步路」的安排所作的考量，是希望能使觀者的心緒從紛擾的外在現實環境逐漸沉澱、沉靜，於是在顧及觀者的心理狀態下，巧妙地透過展示動線安排及展品陳列的邏輯來引導人的情緒和場域氛圍。

　關於此次展出的作品，若依循身體在展間內的移動，素描作品、大型油畫、「看板繪畫」系列與立體雕塑次第映入眼簾。在奈良美智的觀念裡，素描是「作品」，而不僅僅是做為進行其他媒材創作前的草稿。所以在他於白色紙張上採用描繪油彩、壓克力彩作品的筆觸以捕捉靈感的黑色線條中，其所欲表達的意念實際上已經融入了人物形象與畫面質感，期待觀者能在觀看一幅幅黑白交織的世界，隨著人物的視線、神情，領略你（畫面人物）我（觀者）之間的純粹情感和超脫形象的物外之趣。

奈良美智〈朦朧潮濕的一天〉（左）與〈月光小姐〉於展場一景
©YOSHITOMO NARA

　而此次的重點作品，當屬在挑高展間中比鄰的大尺幅畫作〈月光小姐〉和〈朦朧潮濕的一天〉。（全文閱讀551期藝術家雜誌）