第十三屆光州雙年展作品選介

第十三屆光州雙年展作品選介

 

奧蒂．皮耶斯基｜BeavvitⅡ╱同行而起Ⅱ
　奧蒂．皮耶斯基（Outi Pieski）是薩米人（Sami，歐洲目前僅存的遊牧民族之一）出身的藝術家，亦在社會運動中活躍。她時常往返烏茨約基與赫爾辛基，並將十五小時路程遇見的風景注入作品之中。皮耶斯基的繪畫與裝置作品形式，刻畫著與北極地區交流、突顯薩米原住民族共同體生活的自然與文化的相互依存性。

 

　裝置作品〈BeavvitⅡ╱同行而起Ⅱ〉在雙年展展廳（Biennale Hall）入口迎接觀眾，暗示著共同體依附與群聚的社會設定。皮耶斯基的這件立體繪畫以純手工的方式打造編織建築體，敘述自我決定權與連帶感，令當代藝術與工藝過程之間的界線就此消弭。

 

西賽爾．圖拉斯｜_EQ_IQ_EQ_
　西賽爾．圖拉斯（Sissel Tolaas）身為研究「味道」的科學家，探究如何以嗅覺觀察世界。他的作品探討個人與共同體的感情心智，為能夠從分子的角度觀察地球，他著重在嗅覺領域，試圖鏈結多元領域。

   

　圖拉斯在本次光州雙年展訪問韓國駐村期間，與韓國語言學家、電影導演共同探討韓國人的感情心智，並進一步研究濟州所遭遇到的暴力鎮壓歷史及精神遺產。輾轉與七十年間持續手寫、插畫記錄自身生活的濟州島民梁信河（Yang Sinha，音譯）接觸，令圖拉斯得以發現觸發語言與記憶、感情之間的交換。作品〈_EQ_IQ_EQ_〉引導觀眾嗅聞附帶日期的石塊，並循線找到展示中對應的梁信河所寫的日記片段，以嗅覺與視覺的方式，誘發記憶。

 

莉莉安．林｜引力之舞
　莉莉安．林（Liliane Lijn）1939年在紐約的一個俄裔猶太人移民家庭出生，為巴黎詩人，在1950年代才進入藝術界。其後她研發結合具體詩與動能藝術的作品，並鑽研工業用高分子塑膠、壓克力樹脂、醋酸等實驗，令她的作品被定義為抽象化詩句的運動與光線。關注女性神祇的林，在1980年代初期開始研究希臘和印度神話中出現父制之前的寧芙女神，她參考神的形象，使用工業用金屬加工技術、偏光鏡、電子音序器等製作動能藝術雕塑作品，創作既神聖又科技感的藝術作品。作品〈引力之舞〉便是其研究結果之一，如同裙襬起舞的光線，如同物質與精神承載著宇宙的力量。

 

噶拉．波拉斯―金｜逃離綑縛我們之處的終站
　逝去之人會希望自己的身軀成為什麼樣子？骸骨被考古團隊發掘出來放在博物館裡展示、研究，通常是逝去之人生前所意想不到的。噶拉．波拉斯─金（Gala Porras-Kim）認為人無論生死都應受基本尊重，死後要成為什麼樣貌，亦應尊重其個人意志。2019年，波拉斯─金在造訪光州時觀察了在國立光州博物館（Gwangju Theater）中展出的骸骨，顯然不是過著自己希望的「死後生活」，便在該骸骨當前思索其之前在何處，以及依照人類律法制度在考古發掘後，他最終安息該於何方等問題。

 

　在這次光州雙年展準備期間，波拉斯─金向博物館借了一具自光州出土的新鐵器時代骸骨，並以通靈方式進行了一番訪談，依照骸骨主人所望，研磨部分骸骨成為顏料的一部分，做為鮮明的繪畫永傳於世。（全文閱讀552期藝術家雜誌）
 

【五月專輯│上海、光州與利物浦雙年展】