美國非裔歷史的再想像──比薩．巴特勒的肖像拼布

撰文|林芝禾  圖版提供|The Art Institute of Chicago（藝術收藏＋設計 2021年6月165期）

　鮮亮色彩的並置、描繪構圖細節的精緻縫線，以及充滿活力的人物是比薩．巴特勒（Bisa Butler）作品予人的第一印象。像畫家使用顏料與畫筆一般，巴特勒精心剪裁、層疊，組合多種布料，再利用縫線來繡出人物捲曲的頭髮、皺起的眉頭、翻捲的襪口等細節，塑造出姿態各異的肖像。芝加哥藝術博物館（The Art Institute of Chicago）「比薩．巴特勒：肖像」（Bisa Butler: Portraits）展覽展出二十二件巴特勒的拼布作品，探討家庭、社群、移民、青年，以及拼布的藝術傳統等議題。
 

 

　大學時期主修繪畫的巴特勒，在蒙特克萊爾州立大學（Montclair State University）攻讀藝術教育碩士學位時，逐漸轉向使用拼布代替顏料作畫。她早期的作品多描繪家族成員與親朋好友，在較近期的創作中，巴特勒從新聞攝影和美國農業安全局（FSA）的紀實攝影等歷史照片中尋找與自身產生共鳴的作品後，投入上百小時仔細地拼綴與絎縫布料，將照片轉化為大尺寸的拼布，向觀者傳達美國社會中黑人生活經驗的多樣性。
　儘管巴特勒的作品大多以拼布為媒材，她的創作方式依然是跨領域的。她從照片汲取構圖與人物的原型，再利用布料與線來製作肖像。許多她使用的蠟染印花布在迦納等西非國家非常流行。透過主題與材料的結合，巴特勒的肖像作品回應了黑人離散的歷史。 與巴特勒的作品一同展示的還有高登．帕克斯（Gordon Parks）的攝影，「非洲不良藝術家公社」（The African Commune of Bad Relevant Artists，簡稱AfriCOBRA）的芭芭拉．瓊斯─霍古（Barbara Jones-Hogu）與尼爾森．史蒂芬（Nelson Steven）的繪畫等作品，用以說明非裔藝術家前輩對巴特勒的影響，並強調她的拼布藝術跨領域的特性。
 

★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2021年6月號165期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌