藝術是一種權利和需要
卡塞雷斯的黑莉高蒂．德艾勒維埃當代美術館
圖版提供／Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Cáceres（藝術家2021年7月554期）
建設當代美術館
「這麼多收藏作品將要做何處理？在馬德里，已經有五個倉庫了……。」自1957年起定居西班牙的德國收藏家黑莉高蒂經常想著這個問題，於是她投資1000萬歐元在卡塞雷斯開設新的當代美術館，經過近五年的建築工程，佔地5000平方公尺的四層樓館所在今年2月5日於西班牙國王的主持下正式開館，其多年積累的藏品自此有了一座妙不可言的實體空間得以安置、展示。
黑莉高蒂．德艾勒維埃當代美術館外觀一景
（Photo: Amores Pictures）
黑莉高蒂．德艾勒維埃當代美術館是一幢新舊合一的建築，它在馬德里圖尼翁建築事務所（Tuñón Arquitectos）的操刀下，一方面修復了黑莉高蒂．德艾勒維埃基金會過去做為展示依據的一幢佔地3000平方公尺的舊宅，另一方面則依據建築師埃米利奧．圖尼翁．阿爾瓦雷斯（Emilio Tuñón Álvarez）和路易斯．莫雷諾．曼西拉（Luis Moreno Mansilla）的設計，新建一幢以三個出入口連貫卡塞雷斯舊城的館舍，實踐營造簡潔的建築使美術館更接近市民，並企圖勾勒城市輪廓來彰顯卡塞雷斯不朽歷史的主旨。
美術館開幕展
黑莉高蒂．德艾勒維埃當代美術館開幕展「黑莉高蒂．德艾勒維埃的收藏」由該館典藏主任何塞．瑪麗亞．比尼亞．迪亞茲（José María Viñuela Díaz）擔任總策展人，以一百五十件囊括大型雕塑、空間裝置、繪畫、攝影、錄像等類型的作品讓觀者優游探索美術館的空間，其中有60%以上的作品是近廿年內所作（幾近50件作品作於2011至2020年間），且大多首次在美術館機構中亮相。有鑑於現實地理疆界對人們的行動產生一定的侷限，館方提議不妨視展覽如沙漠綠洲，以此做為相距遙遠的地域重聚的機緣，讓觀者從其中透過藝術作品進一步發現它們之間可能的關係 、思想型態和共同的形式，消弭對於原始起源的追根究柢，例如哥雅的「狂想曲」系列擺放在能讓觀者仔細觀察的玻璃展示櫃裡，一旁的二維條碼（QR Code）可連結到附帶的相關參考資料，同時伴隨著由馬歇爾．扎馬（Marcel Dzama）、阿努爾夫．萊納（Arnulf Rainer）與斯萊特．布拉德利（Slater Bradley）等藝術家從這位西班牙大師創作中獲得靈感啟發的作品；換句話說，展覽強調的是邀請觀者沉浸在一場感官與反思相互觀照的旅程，探尋新的含義。
「黑莉高蒂．德艾勒維埃的收藏」展場一景
（Photo: Joaquín Cortes）
展覽以艾未未標誌性的巨大紅燈籠造形裝置〈下降的光〉開場，搭配法蘭克．泰爾（Frank Thiel）與陶樂絲．莎塞多（Doris Salcedo）兩位攝影師的作品，運用攝影之美表達世界不斷建設中產生的裂縫，從而暗指表面光鮮的政治制度正逐漸走向衰退。伊夫．克萊因（Yves Klein）、塞．湯伯利（Cy Twombly）、保羅．克利（Paul Klee）、拉斯諾．莫荷里─那基（László Moholy-Nagy）和盧齊歐．封答那（Lucio Fontana）位於美術館的另一層樓面，該處尚有歐拉弗．艾利森（Olafur Eliasson）具有魔力的裝置〈迴聲活動〉，以及新購藏的拉里．貝爾（Larry Bell）〈藍色海灣〉、伊格納西．阿瓦利（Ignasi Aballí）〈紙鈔〉與金守子的〈包袱〉等作，作品們進行了時空交錯的對話，許多概念性和極簡主義的作品圍繞著幾何學，創造了新交集。另外，不少敘事性的作品將被壓迫者的聲音轉化為圖象，或塑造了接受身體的脆弱，或以美學表現來批評社會和政治。
歐拉弗．艾利森 迴聲活動 2017 帶粉末塗層的鋼腳、白鋁後視鏡與紅色、藍色、黃色和綠色噴漆鋁環
尺寸依場地而定 卡塞雷斯黑莉高蒂．德艾勒維埃當代美術館藏
（Photo: Joaquín Cortes）
從開幕展來看，黑莉高蒂．德艾勒維埃當代美術館充分有效地利用量身訂製般的空間來容納作品，希望讓以前從未展出過的作品，起到實現每位觀者能親近其豐富收藏的重要關鍵。再者，富含教育意義與普及藝術願景的目標明顯體現於展覽附設的教育推廣設備：觀者於展場中所欣賞的作品均附帶藝術家本人的解說語音，館方更利用行動應用程式（APP）提供詳細的導覽路線，並設計互動區，期待參與民眾透過腦力激盪深入探索具有無限潛力的展覽內容。（全文閱讀554期藝術家雜誌）