桃花源安在？
撰文│古碧玲．攝影│劉振祥．圖版提供│公共電視（藝術收藏＋設計 2021年9月168期）
《斯卡羅》正如火如荼地上演，各種正負意見的討論，高密度地洗了社群媒體的版面，拍攝地點在一般人罕至的屏東山區，認識一些學自然科學的朋友，掄起專業放大鏡、瞇起雙眼，檢視其中的動、植物、道具，論點與眼光迥異於他人。學生物科學者莫不對自然事物特別眼尖，他們彼此嘲笑說：「森林系的人真得很難搞！」這讓我想起藝術創作者對大自然的敏感度。
自然得看起來像藝術才美，藝術則在觀賞者看起來意識到它是「藝術」，看起來又像自然時，才可以被稱為「美」。
（攝影／劉振祥）
無論有沒有知覺，人類藝術創作取材自然從來不曾少過，自然賦予人源源不絕的藝術創作素材，如康德把「美」分為自然美與藝術美，第一美是自然美，第二美的藝術美為自然的模仿，卻是取材於自然，又要超越自然，自然得看起來像藝術才美，藝術則在觀賞者看起來意識到它是「藝術」，看起來又像自然時，才可以被稱為「美」。當然，現在的藝術已不再把追求「美」當作唯一任務，藝術創作被援引為批判、省思、控訴的媒介，其中批判的主要對象之一則是人類對自然的破壞。
對於自然的取材與關注的尺度或大或小，藝術創作者選材時未必要具有什麼意義，然而，冀望「藝以載道」的創作者不甘於自身僅呈現一派靜氣的美而已，總想在每一回的創作裡做出訴求，這訴求或隱或顯，或讚頌或批判。
藝術家徐冰的「木林森計畫：台灣」，曾試圖形成一個讓募集資金的迴圈自行運作起來的系統，
邀請熱愛藝術、關心生態的人們共同響應環境保護。
（攝影／劉振祥）