墨潮迭起．適評一生––蔡明讚的書藝歷程

一、書法因緣

　蔡明讚於桃園蘆竹鄉（現蘆竹區）外社國小求學時期曾臨寫顏體，從此與書法結下不解之緣。1970年代他就讀臺北師專時開始涉獵各字體，此時亦師從張仁青學習古詩格律。臺北師專畢業後，蔡明讚常和張建富拜訪換鵝書會會長黃篤生（1936-2012），亦曾拜訪弘道書學會創辦人陳其銓（1917-2003），讓他開闊書壇視野，增加傳統書學的知見。其於大學、研究所進修期間持續儲蓄古典詩文含蘊，然於教育界服務期間，自以為因俗務羈身，詩作不多。1984年曾拜訪時任國立故宮博物院書畫處研究員的張光賓（1915-2016），雖未正式拜學，然時常遊其門下，有師生之誼，於是張光賓樂善好施之人格風範影響蔡明讚甚多。蔡明讚於中學任教之暇對於書法更加孜孜矻矻，不忘其志，書寫不輟，如今四十餘年來廣涉古典書法、現代書藝、理論著述、教育推廣等層面，成果豐盈。

蔡明讚　現代書藝─書象龍　2020　水墨紙本　135×34cm×6

  
左／蔡明讚　現代書藝─寫意山水　2021　水墨紙本　83×75cm×2；桌面：蔡明讚《蔡明讚著作集》6卷。
右／蔡明讚　現代書藝─融書系列　2021　壓克力、墨　80×80cm

　蔡明讚書學根基於長年精研歷代碑帖與名家法書，創作上篆、隸、草、行、楷各體兼擅，也經常隨興揮灑，自成一格。近年著力於金文、隸書、草書字體甚深，尤其是金文的創作，因目前學界對於金文的理解更加多元，加上字典的輔助，因此以金文介入創作與書寫不再困難，同時金文字形的自由性又可增加書法藝術的豐富性。蔡明讚利用金文稚拙自然的書寫筆法與金文符號性的特點，強調字形結體的變化與設計，運用造形手法表現個人化風格與具有視覺張力的效果。誠如他於〈春閒〉一作款識所言：「兩周鐘鼎銘文富結字變化，為造形創意之寶藏。」〈野曠．觀物五律二首〉一作款識：「鐘鼎於商周乃家國之重器，其鑄刻之款識銘文……，故造形多姿，體勢豐贍，實書法創作取之不竭之寶庫。」〈筆法造形五言聯〉：「筆法貴精熟，造形非守窠。」蔡明讚認為金文為早期的古漢字，寫法未受規範，書寫的隨意性形成一字多形的情況，加上書者匠心可以讓文字造形有更大的發揮，如直線與曲線的變化、點線的對比、文字的穿插、筆畫迎讓等，使金文在質樸渾穆的風格中，於形式上能別開生面。如〈筆法造形五言聯〉一作書寫率意，筆畫圓轉、線條粗細對比差異大、字體大小不一形成錯落有致，顯得稚拙生動，可以看出蔡明讚對於古文字的依戀情愫，以及其溫故知新的用心。

  
左／蔡明讚　金文造形　2020　水墨紙本　137×34.5cm×8
右／蔡明讚　詩思琴韻 金文七言聯　2020　水墨紙本　137×23cm×2

　另外，蔡明讚認為隸書表現以古雅樸拙為尚，尤其是漢隸因格調高古、點畫厚重，最能體現隸書樸厚古茂的藝術風格。如〈半隱．無題．夜課五律三首〉一作款識：「隸法以古樸為尚……習隸者先臨漢隸，次則參照諸名家，自能得趣。」〈冬寒〉一作款識：「隸貴古樸，乃所謂金石趣也，常見作隸寫家但期整飭，則形勢失矣。」〈習游〉一作款識：「隸書以漢人書碑為最有意趣，清人則筆墨可法也。」蔡明讚的隸書取法兩漢隸法，包括〈張遷碑〉、〈鮮于璜碑〉、〈石門頌〉、〈西狹頌〉等，近學清代鄭簠、陳鴻壽、呂世宜、何紹基並自出己意，因此用筆澀勁、結體靈活多變、欹正錯落，風格自然率性，同時將篆書結構融入隸書，化圓為方，增益其造形變化，展現草隸之間的多種面貌。

　草書因其文字造形變化自由及書寫胸中逸氣之特點，也成為蔡明讚最善於表現的字體。蔡明讚的草書運筆放縱，善用點畫的呼應與對比，筆勢連綿，章法參差錯落，從中可窺見懷素與祝枝山的影響；尤其橫幅的作品因字數較少，且文字欹正、穿插、挪讓，變化更為豐富，突破行與行的限制，畫面中點畫狼藉、虛實相生，使其橫幅作品較直幅作品更具節奏感與表現性，特別是經常即席揮寫自撰之詩文，落筆雲煙，怪狀合宜之處世人所不及。（全文閱讀558期藝術家雜誌）  

蔡明讚　草書五律自作詩　2021　水墨紙本　53×177cm