創作與交流
橫尾忠則與他的朋友們
2021年11月170期）
廣告設計的職業型態，讓橫尾忠則早期的作品總是和許多創作者相連，從文學家三島由紀夫、攝影師細江英公、導演大島渚、演員高倉健、服裝設計師三宅一生、一直到音樂人卡洛斯．桑塔納等。橫尾忠則總是有意無意在許多對話的場合拋出他見過的名流，從薩爾瓦多．達利到約翰．藍儂。讀他的早期自傳，好像在看影展開幕走紅毯。讀者也跟著他一起體驗奇人異事，搜集藝文八卦，不亦樂乎。橫尾不能喝酒，自稱沒有朋友，但往來的不是當代的菁英，就是未來的狂人。那個年代的東京，滿地都是大師。就像19世紀末的巴黎、20世紀中葉的紐約，創作者的磁場匯聚，激發出無限的連鎖反應。引領他進入廣告領域的田中一光曾經這樣評論，如果橫尾沒有經歷這段異常寶貴的時期，和各路菁英一同在日本設計中心工作，他不可能這麼快就開始質疑現代主義設計。
在錄像作品線上串流、視覺圖片透過社交軟體群發的年代，要能凝視、專注與沉澱，真誠面對一個人或一件作品，其實才是最大的困難。橫尾忠則說，他會去接觸這麼多人，最初是被作品吸引，想要親近本人，感受他的氣場。但後來有時候會變成對創作者本人比對作品更感興趣，反而作品愈看愈少。不知當橫尾忠則替卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）做肖像系列時，腦海中是否也想過，和這些跨越國境的各國音樂、攝影、藝術創作者以心傳心呢？2014年，卡地亞當代藝術基金會為了紀念成立30週年，邀請橫尾忠則耗時3個月替過去100多位曾經協力基金會或者在基金會舉辦過展覽的創作者們繪製肖像。隨著橫尾忠則近期大展「GENKYO橫尾忠則」展覽巡迴東京當代美術館，這批作品也以「橫尾忠則：藝術家」（Yokoo Tadanori: The Artists）的平行展外展形式，在東京21_21設計中心（21_21 DESIGN SIGHT）免費開放參觀。
東京21_21設計中心「橫尾忠則：藝術家」展場空間
Photo: Masaya Yoshimura