中國文人的精神世界––紐約大都會美術館「幽居有伴─中國畫中的隱逸與交遊」

中國文人的精神世界

幽居有伴─中國畫中的隱逸與交遊

紐約大都會美術館／2021年7月31日～2022年8月14日

撰文／黃杰敏（Emily C. M. Huang）
圖版提供╱The Metropolitan Museum of Art, New York（藝術家2021年12月559期）

　自宋代以來，因蘇東坡提倡「士人畫」，文人藝術成為中國重要的藝術表現形式。其中，隱居山林是常見的主題。兩千年來，「隱居」這種脫離世俗社會的狀態，是中國文化認為修身養性的理想境界，與此同時，與志同道合的人交流也是文人所嚮往。隱居山林或是和文人雅士一起彈琴、下棋、喝酒、作畫，一直以來都是中國文人辯論的主題。從書畫中，我們看到文人各自踏上不同的道路：隱居或雅集。

　紐約大都會美術館「幽居有伴─中國畫中的隱逸與交遊」展示書畫、瓷器、玉器、太湖石等館藏作品，探索中國士大夫如何用書法、山水畫、庭園畫表達內心的精神世界，也探討中國前現代的兩個重要主題：「隱居」與「雅集」，邀請觀者在疫情時代透過此展覽思考人類之間聯繫的脆弱與力量，展出重要作品包括文徵明的〈東林避暑圖〉及《拙政園圖詩》、石濤（朱若極）的《尋僊山水圖》與李結的〈西塞漁社圖〉。

文徵明　東林避暑圖（局部）　1515　水墨紙本　33×298.5cm　紐約大都會美術館藏
©The Metropolitan Museum of Art

　中國前現代社會大多數人居住在人口密集的城市，自律的人或許能專心致志，但更多人認為在野外、山林之間才是最適合修身養性的地方，於是轉向大自然尋求靈感。中國山水畫中的人物通常描繪人類對世界的思考，他們有時站著凝視，有時坐著思考，為其所在的風景增添趣味與意義；他們並非是旅行者或勞動者，而是隱士──為了與大自然能量聯繫而脫離社會潮流的人，有時候，畫中人物的服裝形式會暗示他們是選擇退隱的士大夫。

隱居於鄉村

　在中國前現代社會，大多數受過教育的男性目標是成為士大夫。由於他們不能在家鄉任職，因而整個職業生涯不斷地遷移，在陌生的城鎮擔任官職。對許多士大夫來說，在出生地附近的湖泊、河流或山脈旁蓋一棟質樸的房子、簡單地生活是最大的夢想。在山川之中，他們可以擺脫官場上的煩惱，因而鄉村隱居的主題常出現在詩歌、散文、繪畫和裝飾藝術品上。

　通常，創作者會描繪茅草屋頂和灌木叢門來象徵居住者已放棄職涯野心，又或者是畫中沒有人物，意味著居住者在屋子裡頭，可能正在閱讀、寫作或享受酒醉後的午覺，例如吳歷的〈墨井草堂消暑圖〉可見一位學者在山林中愜意閱讀，袒胸的學者暗示夏日，構圖裡的橋瓦、蓮花池、柳樹顯示這是精心設計的造景，試圖與周圍的自然融合。有時，我們也能看到退休的士大夫與朋友聚會喝茶或飲酒，享受離開官場後自由擇友的日子，例如陳洪綬的〈山水圖〉，兩位文人坐在河邊涼亭對話，一位執扇，另一位身旁堆著一疊書，侍者手拿著酒或茶以及古琴，古琴是最能象徵文人學者的中國傳統樂器。

漁夫和樵夫

　描繪隱居的風景通常只有少數人點綴在山丘和溪流中。由於身為畫家或詩人的士大夫多居住於城市，最常以漁夫和樵夫做為想像力的表達，因這兩種職業不屬於社會主流的期待。畫中的漁夫在水道上自由划行，樵夫愜意地收起一捆捆木柴，他們對宮廷的陰謀和野心一無所知，隨心所欲地生活。例如在蔣嵩的〈冬景山水圖〉中，一位頭戴寬帽之垂釣者耐心地釣魚，留白的山石象徵積雪的冬季；又如石濤的《尋僊山水圖》冊頁盡是以漁夫傳達隱居的意象：與世隔離的居所、河流旁的小屋、悠閒的垂釣者，在在暗示著隱士生活。漁夫和樵夫與自然力量和諧相處，生活的重心處在陽光、風和雨中，而非龐大的官僚機構。（全文閱讀559期藝術家雜誌）

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