反映現實的堅韌意志與抗拒經驗––2021新美術館三年展：軟水硬石

關注當代藝術家

　由前紐約惠特尼美術館策展人馬西婭．塔克（Marcia Tucker）創立於1977年的新美術館，以「新藝術與新概念」（New Art, New Ideas）為宗旨，今年邁入開館第四十四年，依然秉持初衷，支持當代藝術家的創新作品，廣納多方視角。2007年新美術館從蘇活區百老匯街遷至包厘街現址，館所全新的七層樓建築由來自東京的建築師妺島和世和西澤立衛的SANAA建築事務所設計。新美術館創館時即制定沒有永久典藏品的原則，以指標性展覽和與藝術家的合作活動為運作重點，因此全館展場皆為特展空間，本屆三年展的空間運用，即是從館所正面一直延伸到一至四樓的所有展廳，面積共約1220平方公尺，具相當規模。

　新美術館三年展（以下簡稱 「三年展」）自2009年起開始舉辦，至今第五屆的三年展格外具有特殊意義，全球歷經近兩年的疫情重創，如今館方在旅行運輸仍受限的條件下突破種種困難，終於在延期數個月之後讓展覽順利開幕。本屆三年展歷經三年時間籌備，由館方策展人瑪戈特．諾頓（Margot Norton）和洛杉磯當代美術館（T h e Institute of Contemporary Art, Los Angeles）資深策展人詹米蘭．詹姆絲（Jamillah James）共同合作，從數千位當代藝術家中篩選合適的作品參展。她們實地走訪藝術家工作室，足跡遍及全世界許多城市和鄉村，後來因疫情擴散無法親赴而變更為線上視訊交談，以各種應變措施完成策畫、運件與布展任務。

「2021新美術館三年展：軟水硬石」展場一景
（攝影：周東曉）

主題「軟水硬石」

　本次三年展「軟水硬石」將焦點放在各種型態的反抗與抗拒經驗，參展作品以獨特的婉轉方式訴說種族、性別、殖民主義等社會政治的議題。藝術家重新思考過往傳統的創作材質，跨出腳步嘗試不同於往昔的技法，著眼於物件轉變的過程，藉由延展性的結構，或是多孔洞、不穩定的表面肌理，展現媒材流動與適應力強的特色。作品除了觸及我們與自然環境的依存關係、自然生態的再生特質，也交疊呈現對歷史的回顧，如在時常遭到忽略的家園背景之下，有遷徙、移居的故事，也可能有暴力或監控的政治強制介入；於此同時，也能夠從廢棄的日常物件重新組合、重新想像並看見材質的潛力，繼而建構出新的面貌。

 

材質改變與隱喻

　三年展展覽主題「軟水硬石」可以說是源自於巴西藝術家加比拉．莫瑞布（Gabriela Mureb）的作品〈機器#4─石頭（地面）〉，兩位策展人表示，事實上她們是在疫情尚未有任何跡象前就探訪了莫瑞布的工作室，如今想來這件作品彷彿預先告知人們因應疫情的態度。

 

加比拉．莫瑞布　機器#4─石頭（地面）　2017　引擎、石頭、鋁　35×75×25cm　祕魯私人藏
於「2021新美術館三年展：軟水硬石」展場一景
（Photo: Dario Lasagni）

 

　作品看似簡單的機械裝置：一支小型的鋁製棒狀物持續以固定節奏敲擊一塊堅硬的石頭，隨著撞擊時間增長，石頭的小部分結構開始鬆散而產生細粉，假以時日，鋁棒可能改變石頭的重量導致石頭翻倒，甚至可以把石頭打穿一個洞。雖然作品體積不大，卻隱含了堅持與決心的強大意志，也有相對關係改變和沿革變遷的引申意義。莫瑞布的創作多以表演、錄像以及動態雕塑的方式表現，她是展現物理性動勢經驗的先驅者，藉由自然與工業媒材體現連續性、韻律和重複的特性，作品經常改造舊式機械來反映人們身體的日常動作，她的裝置挪用工業科技循環性質的生產設計，同時也包含最終毀壞的結果。

  （全文閱讀559期藝術家雜誌）