巡弋身體重返情感的現場 ──崔西．艾敏作品的物質性和具象意義

　艾敏的作品之所以深植於觀眾記憶，除了她與YBA藝術家同樣積極突破既有框架開創新局，為藝術的言說途徑和腹地繁生符號，更因為她鮮明的個人印記：一直以來，她藉由描繪自己的身體，將生命的陰翳幽暗開誠佈公，對於自身性遭遇、混亂性關係、苦難的墮胎和流產、真實的身體情慾和關於失去的經歷，坦誠刻劃毫不保留，面對世人眼中亟欲隱藏否認的種種可悲、恐懼、墮落，尤其是那西方思想傳統中屬於身體的卑賤低下，她也敢於揭穿，並試圖還原身體形軀本就與心神情意互滲的面目。她不斷在作品中複述個人經歷，彷彿把層層疊疊的過往之我細密交織於一副具體之上，以致達到現實中自我精神的解脫，那副具體乃是在身體回溯記憶之下，由各種盲目、錯愕、驚厥、暫緩或延異的情緒役使，拖曳著顏色物料，讓情慾走筆，如同創傷後簇生新肉一般、緩慢而階段地長出曲折形象。艾敏在這層層複疊的厚度裡，往復穿行著她個人分屬不同時空的隱密記憶和晦澀情感，彷彿藉由這般舊事重演，詮釋不可追悔和全然再現的種種過往，淬煉出一種自我體悟，在回憶裡尋索從前至今我之所以為我的跡象，達成現在的我之救贖與認同。艾敏突現了身體的獨立性，是身體在感知、認識、詮釋和聯繫著這個世界，而不是意識。換言之，心靈存在於身體之中。