奈良美智 自我內省的共情之眼──上海余德耀美術館舉辦中國大陸首次奈良美智大型個展

深入人心的當代肖像

　奈良美智是最受歡迎的當代藝術家之一。他刻畫的肖像深入人心，有眼神凌厲、隱約不懷好意的人物，偶爾揮舞匕首或叼著香煙，也有懸浮在夢境般景色中的頭像和人像。奈良的作品反映了這位藝術家與內在自我的坦誠對話，他從音樂、文學、童年的記憶以及在德國的求學和生活經歷（1988-2000）中汲取靈感，追溯自己在亞洲和庫頁島的文化根源，同時融入來自歐洲和日本的現代藝術元素。

　奈良美智長久以來都酷愛音樂。此次展覽透過音樂的視角來審視藝術家橫跨自1984至2021 年的作品。音樂富有感染力，能夠傳達深刻的情感，奈良的藝術創作結合視覺、情感和文字，也呼應了這種力量。從他早期創作的寓意畫到近期的肖像畫，發生了戲劇性的演變，其中最具代表性的是奈良20世紀90年代和21世紀初的畫作，富有層次的筆觸和繽紛炫彩的色調，與他早期紙上作品中相對粗糙的DIY美學和玻璃鋼雕塑作品的光滑鉦亮形成了鮮明對比。奈良的作品表現出如同民謠音樂般的素淨質樸，他曾表示：「如果觀者能夠看透（我的）作品表面的情感衝擊，感受到一種動人的平靜與深沉，那麼毋庸置疑，這正是因為我受到了這種音樂的影響。」

　2011年3月，東日本大地震引發海嘯並導致福島第一核電站核洩漏災難，事故地點位於奈良的工作室以北，僅70公里遠。此後，他的創作發生了戲劇性的轉變。情感上深受災後創傷觸動，奈良轉向一種更加沉思內省的創作模式，開始製作陶器並鑄造圓形或橢圓形的大型青銅頭像。雕塑表面凹凸不平的肌理，反映了出自藝術家之手的觸感，平靜的表情則使人聯想到死亡面具的印模，緬懷在近期悲劇中喪生的千萬亡魂。此次展覽在美術館高挑的主展廳中搭建一座特別的「奈良美智雕塑公園」，由阿德里安．卡迪工作室設計的特製展台上展出這一組青銅雕塑和玻璃鋼雕塑原始模型，反映藝術家極具共情之眼的創作。透過奈良美智安靜、沉思的作品，本次展覽也旨在重置某些主流看法，將焦點轉向藝術家近10年創作中更為普遍的自我內省和個性。