藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


ART SOLO 2022 重磅回歸—為藝術家打造專屬舞台

  • 首頁
  • 專題文章
  • 作者專欄
  • 藝術收藏+設計專欄
  •  封面紀事

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  美術之眼
      •  藝術市場
      •  圍場散步
      •  文化行政
      •  封面紀事
      •  評藝廣場
      •  影像邊緣
      •  藝點觀察
      •  人類世藝術
      •  無牆藝術史
      •  生態女性主義與藝術
      •  國際傳真
      •  國際藝壇
      •  藝術環境觀察
      •  藝術動態
      •  藝術人物
      •  策展論述
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  攝影藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  宗教藝術
      •  展覽評介
      •  美術館行政
      •  發現美術館
      •  創意陶藝
      •  新書出版
      •  Art Taipei 2024特別報導
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  面向大眾的服務設計
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  藝術史巡禮
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  工藝美學
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見

ART SOLO 2022 重磅回歸

為藝術家打造專屬舞台

台北花博爭艷館/2022年4月15日~17日

撰文/編輯部 圖版提供/社團法人中華民國畫廊協會
 

 藝術創作像是一本小說,一件藝術品可能只是整本小說當中簡短的一句話、一個章節;看完整本故事之後,藝術創作的脈絡才會顯現在眼前,感受會變得更廣,體會將變得更深,欣賞藝術品的樂趣,也會變得更有意義。畫廊協會持續以提昇藝術層次、推廣藝術教育為宗旨,在2014年,協會以「讓藝術回歸藝術家」的理念,舉辦ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會,藉由「個展」的形式,讓藝術博覽會呈現藝術家的創作脈絡。2022年,是快速變化的時代、是資訊爆量的時代、是踏入Web3.0之前的時代,面對著NFT、面對著
Metaverse、面對著各種新興的社群媒體,在畫廊協會的優化下,「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」以
40家畫廊、65位參展藝術家的名單,重磅回歸!

 

李益成 無序的解構006 油彩、畫布 53×45.5cm 2021 琢璞藝術中心
 

個展×策展─藝術家與畫廊的緊密合作

 承襲「以個展形式完整表現藝術家的創作脈絡」的理念,在自媒體時代浪潮下,畫廊協會希望透過 ART SOLO2022 做為深度的展覽平台,讓畫廊也能在博覽會呈現自己的策展手法,以個展的方式展出一般博覽會不容易呈現的視覺效果,提昇對藝術的想像。例如西瑞.菲茲(Thierry Feuz)的作品,形式上從自然風景中取材,並將其幻化為自然中的花朵與生物,其多樣繪畫的表現形式,從古典時期的靜物畫到抽象表現主義的滴流技法及超現實主義的象徵意義讓作品成為一種美好瞬間的魔幻時刻。這類型的作品或許極其適合在類似LOFT風格的空間內呈現,個展型的博覽會使得畫廊能在展間配合展出作品呈現美好而絢爛的瞬間。西瑞.菲茲出生於維也納,最新系列的作品〈Hyperreal〉融合了色彩及光線的迸發,更強烈的展示了藝術家強悍且狂放的生命力,呈現出「珍惜每個活著的時刻」的創作理念。

 

Thierry Feuz Golden Atlas Seraphin 漆、油彩、金粉、畫布 200×160cm 2021 Bluerider ART Gallery
 

 双方藝廊是一所側重藝術推廣、策展實踐、出版研究以及收藏服務為經營核心觀念的藝術空間。名稱取自於形構藝廊主體的兩個長方形展間做為場域精神之主軸及其延伸。双方(亦為你我之意),也有著「藝術家/策展人、藝廊/藏家、展覽/大眾、在地/國際」等延伸思考意味。ART SOLO 2022將以策展的專長推出藝術家黃海欣個展,本次展覽規劃從藝術家創作脈絡中提取,集結黃海欣過往在許多國家居住及駐村的經驗,透過畫作記錄種種詼諧幽默卻又寫實的場景。以戲劇性、敘事建構獨特的繪畫觀點、特有的幽默感,搭配充滿情境式及色彩張力的筆觸,彷彿是映射光怪陸離的現實,試圖呈現給觀眾生命中美麗與奇異的片刻。

 

黃海欣 維多利亞的秘密 油彩、畫布 162.5×203cm、127×101cm 2018 双方藝廊
 

 ART SOLO 另一個重要的特色,是希望能透過個展的方式,在資訊滿溢的時代,給予收藏家、藝術愛好者一個與作品、與藝術家、與畫廊更深的交流、合作,以及對話的平台。翁明哲的作品即是如此,他的作品透過油彩和畫布,保存踏遍原鄉寸土後的心中悸動,他善於捕捉流光溢彩,印象派般的筆觸肌理滿足了藝術家對光影嚴苛的追求,以畫刀代筆,甚至用水泥工匠所使用的水泥抹刀為工具,充滿速度與力量的揮灑,大面積的筆觸層層堆疊出厚重的油彩,將生命的力度深刻於畫面。豐富的人生閱歷與渾厚的勁道由名山藝術透過個展的形式專屬呈現。畫廊舉辦藝術家的個展屬於精煉的展出手法,需要將藝術家的歷程專注展出,對收藏家而言,純煉的資訊更有助於解讀作品與創作初衷,擺脫資訊爆炸時代的各種干預,沉浸在藝術欣賞的世界裡。

 

翁明哲 微笑鸚鵡 壓克力顏料、畫布 88×88cm 2022 名山藝術
 

 攝影創作者阮璽於ART SOLO 2022與亞紀畫廊合作,推出個展「車車麗是水」,展出他近年創作的手機攝影系列〈車車〉(2018)、〈麗是水〉(2019)。長期在生活中尋找偶遇的趣味景色,以大幅攝影畫面包覆牆面,共同演繹藝術家在不同物質環境中的趣味視角。阮璽的〈車車〉系列拍攝了許多停駐於台灣街頭的車輛,近距離所拍攝的車輛像是人類的半身肖像。透過斑駁的引擎蓋、破敗的保險桿、貼著貼紙的擋風玻璃,我們彷彿能透過這些車輛樣貌去想像車主的形象,進而揣測車輛是如何被對待與使用。〈麗是水〉是阮璽在中國麗水駐村時所創作的一系列負片攝影作品,提名取自中文「你是誰」的諧音。藝術家使用手機的反相功能進行拍攝,而觀眾只能透過再次手機的反相功能拍攝作品,才能一探其正片原貌。然而,如不使用手機進行色彩翻轉或是沒有設備,阮璽所拍攝的麗水景物乍看如同一幅幅的山水風景與抽象繪畫,挑逗著人類觀看的本質。

 

阮璽 麗是水 數位輸出 110×70cm 2019 亞紀畫廊
 

梳理藝術家與畫廊的合作歷程

 在自媒體的時代,似乎驗證了安迪.沃荷所說的「在未來,每個人都有聞名於世的15分鐘」,畫廊與藝術家的關係似乎在這樣的時代下變得漸趨薄弱,藉由畫廊所策畫的藝術家個展,能夠梳理藝術家創作的單一系列作品、或是創作的歷史流變,畫廊也得以如此書寫自己的藝術史觀。例如中原千尋(Nakahara
CHIHIRO)與傳承藝術中心的合作。藝術家與畫廊的合作始於大阪的某一次藝術博覽會。中原千尋筆下天馬行空、豐富繽紛的角色世界,取自於她對生活的覺察以及自身的反思,深深吸引傳承藝術中心的負責人張逸羣。傳承藝術中心以獨家代理的方式經營中原千尋的創作,在各大藝術博覽會中都能看見她的作品。藉由個展的型式,收藏家能夠透過畫廊的介紹,更深入了解畫廊在經營藝術家的策略、品牌定位,以及未來走向,對於藝術收藏是非常核心的重要資訊。

 

中原千尋 Summer Wandering Island 複合媒材、紙本 116.7×91cm 傳承藝術中心 2022
 
★本文為文章節錄,更多精彩內容,請見2022年4月號175期《藝術收藏+設計 Art Collection + Design》雜誌 

 

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da'an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法