ART SOLO 2022 重磅回歸
為藝術家打造專屬舞台
台北花博爭艷館/2022年4月15日~17日
藝術創作像是一本小說,一件藝術品可能只是整本小說當中簡短的一句話、一個章節;看完整本故事之後,藝術創作的脈絡才會顯現在眼前,感受會變得更廣,體會將變得更深,欣賞藝術品的樂趣,也會變得更有意義。畫廊協會持續以提昇藝術層次、推廣藝術教育為宗旨,在2014年,協會以「讓藝術回歸藝術家」的理念,舉辦ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會,藉由「個展」的形式,讓藝術博覽會呈現藝術家的創作脈絡。2022年,是快速變化的時代、是資訊爆量的時代、是踏入Web3.0之前的時代,面對著NFT、面對著
Metaverse、面對著各種新興的社群媒體,在畫廊協會的優化下,「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」以
40家畫廊、65位參展藝術家的名單,重磅回歸!
李益成 無序的解構006 油彩、畫布 53×45.5cm 2021 琢璞藝術中心
個展×策展─藝術家與畫廊的緊密合作
承襲「以個展形式完整表現藝術家的創作脈絡」的理念,在自媒體時代浪潮下,畫廊協會希望透過 ART SOLO2022 做為深度的展覽平台,讓畫廊也能在博覽會呈現自己的策展手法,以個展的方式展出一般博覽會不容易呈現的視覺效果,提昇對藝術的想像。例如西瑞.菲茲(Thierry Feuz)的作品,形式上從自然風景中取材,並將其幻化為自然中的花朵與生物,其多樣繪畫的表現形式,從古典時期的靜物畫到抽象表現主義的滴流技法及超現實主義的象徵意義讓作品成為一種美好瞬間的魔幻時刻。這類型的作品或許極其適合在類似LOFT風格的空間內呈現,個展型的博覽會使得畫廊能在展間配合展出作品呈現美好而絢爛的瞬間。西瑞.菲茲出生於維也納,最新系列的作品〈Hyperreal〉融合了色彩及光線的迸發,更強烈的展示了藝術家強悍且狂放的生命力,呈現出「珍惜每個活著的時刻」的創作理念。
Thierry Feuz Golden Atlas Seraphin 漆、油彩、金粉、畫布 200×160cm 2021 Bluerider ART Gallery
双方藝廊是一所側重藝術推廣、策展實踐、出版研究以及收藏服務為經營核心觀念的藝術空間。名稱取自於形構藝廊主體的兩個長方形展間做為場域精神之主軸及其延伸。双方(亦為你我之意),也有著「藝術家/策展人、藝廊/藏家、展覽/大眾、在地/國際」等延伸思考意味。ART SOLO 2022將以策展的專長推出藝術家黃海欣個展,本次展覽規劃從藝術家創作脈絡中提取,集結黃海欣過往在許多國家居住及駐村的經驗,透過畫作記錄種種詼諧幽默卻又寫實的場景。以戲劇性、敘事建構獨特的繪畫觀點、特有的幽默感,搭配充滿情境式及色彩張力的筆觸,彷彿是映射光怪陸離的現實,試圖呈現給觀眾生命中美麗與奇異的片刻。
黃海欣 維多利亞的秘密 油彩、畫布 162.5×203cm、127×101cm 2018 双方藝廊
ART SOLO 另一個重要的特色,是希望能透過個展的方式,在資訊滿溢的時代,給予收藏家、藝術愛好者一個與作品、與藝術家、與畫廊更深的交流、合作,以及對話的平台。翁明哲的作品即是如此,他的作品透過油彩和畫布,保存踏遍原鄉寸土後的心中悸動,他善於捕捉流光溢彩,印象派般的筆觸肌理滿足了藝術家對光影嚴苛的追求,以畫刀代筆,甚至用水泥工匠所使用的水泥抹刀為工具,充滿速度與力量的揮灑,大面積的筆觸層層堆疊出厚重的油彩,將生命的力度深刻於畫面。豐富的人生閱歷與渾厚的勁道由名山藝術透過個展的形式專屬呈現。畫廊舉辦藝術家的個展屬於精煉的展出手法,需要將藝術家的歷程專注展出,對收藏家而言,純煉的資訊更有助於解讀作品與創作初衷,擺脫資訊爆炸時代的各種干預,沉浸在藝術欣賞的世界裡。
翁明哲 微笑鸚鵡 壓克力顏料、畫布 88×88cm 2022 名山藝術
攝影創作者阮璽於ART SOLO 2022與亞紀畫廊合作,推出個展「車車麗是水」,展出他近年創作的手機攝影系列〈車車〉(2018)、〈麗是水〉(2019)。長期在生活中尋找偶遇的趣味景色,以大幅攝影畫面包覆牆面,共同演繹藝術家在不同物質環境中的趣味視角。阮璽的〈車車〉系列拍攝了許多停駐於台灣街頭的車輛,近距離所拍攝的車輛像是人類的半身肖像。透過斑駁的引擎蓋、破敗的保險桿、貼著貼紙的擋風玻璃,我們彷彿能透過這些車輛樣貌去想像車主的形象,進而揣測車輛是如何被對待與使用。〈麗是水〉是阮璽在中國麗水駐村時所創作的一系列負片攝影作品,提名取自中文「你是誰」的諧音。藝術家使用手機的反相功能進行拍攝,而觀眾只能透過再次手機的反相功能拍攝作品,才能一探其正片原貌。然而,如不使用手機進行色彩翻轉或是沒有設備,阮璽所拍攝的麗水景物乍看如同一幅幅的山水風景與抽象繪畫,挑逗著人類觀看的本質。
阮璽 麗是水 數位輸出 110×70cm 2019 亞紀畫廊
梳理藝術家與畫廊的合作歷程
在自媒體的時代,似乎驗證了安迪.沃荷所說的「在未來,每個人都有聞名於世的15分鐘」,畫廊與藝術家的關係似乎在這樣的時代下變得漸趨薄弱,藉由畫廊所策畫的藝術家個展,能夠梳理藝術家創作的單一系列作品、或是創作的歷史流變,畫廊也得以如此書寫自己的藝術史觀。例如中原千尋(Nakahara
CHIHIRO)與傳承藝術中心的合作。藝術家與畫廊的合作始於大阪的某一次藝術博覽會。中原千尋筆下天馬行空、豐富繽紛的角色世界,取自於她對生活的覺察以及自身的反思,深深吸引傳承藝術中心的負責人張逸羣。傳承藝術中心以獨家代理的方式經營中原千尋的創作,在各大藝術博覽會中都能看見她的作品。藉由個展的型式,收藏家能夠透過畫廊的介紹,更深入了解畫廊在經營藝術家的策略、品牌定位,以及未來走向,對於藝術收藏是非常核心的重要資訊。
中原千尋 Summer Wandering Island 複合媒材、紙本 116.7×91cm 傳承藝術中心 2022