在乎現實嗎？––關於台灣當代繪畫的些許觀察

1.

　首先，是持續在物質性與繪畫性的探索。賴九岑致力於探討壓克力顏料在平面上的可能性，他的創作因為豐富繽紛的色彩以及看似卡漫的主題處理，常常容易因圖象內容在符號或意象的連結，而使人輕忽他在繪畫性與繪畫技巧上的經營。在近日個展「走光的紙月亮」中，賴九岑從線條、表裡圖層到肌理的製作，以一種極具節奏感的次序展現出精工般的繪畫技巧。這些作品有許多迷人的細節，包括瑕疵都是刻意經營出來的痕跡。王挺宇在個展「幻之水族」中，將星座、神話故事的圖象重新編排，畫布上可見以顏料堆高的造形，以及帶有印刷、浮雕質感的處理。他的作品強調繪畫的物質性，堅實的質地讓人幾乎忘了顏料與畫布的本質其實原為柔軟的構成。

　其次，是藝術家如何反應其生活環境與時代背景。一直以來，繪畫即是一種呈現藝術家眼睛所見、所感、所思的媒介。儘管在心─眼─手之間，存在具有身體感的自動性連結，但繪畫始終忠實地反應創作者所看見的世界。黃海欣在個展「滿山春色」中，描繪疫情時代下在台灣各風景區旅遊或爬山的人們。她的繪畫以隨性的筆法記錄下民眾與社群媒體交纏而黏膩的狀態，無論是被手機螢幕照亮的臉龐或是比登山杖伸得還長的自拍棒，這些作品展現出另類的景觀，一個看似荒誕卻無比真實的後疫情場景。去年舉辦個展「PAGES (2021-20)」的陳敬元，有多件作品記錄下2020年赴巴黎駐村期間所觀察到的生活情景。這些作品描繪了藝術家下榻處的櫃檯作息、行進中的列車車廂、晚間在餐廳外遊蕩的居民、在旅館隔離而暫時與日常脫節的男子，以及從住處望出去正對面的舞蹈教室。這些畫面以一種冷眼旁觀的視角，用帶有速寫般的筆觸和結合古典繪畫的畫面構成，如實地呈現了疫情時代下的日常生活。

「PAGES(2021-20)─陳敬元個展」展場一景
（攝影：莊偉慈）

　再來就是關於繪畫的當代性和觀念面向的檢視。「中國信託當代繪畫獎」此一以當代繪畫為名的獎項，為我們呈現出了什麼樣的觀點？不意外地，既冠以「當代」之名，入選的畫作須為觀眾展現出作品如何能反照出時代氛圍，而觀念（無論是形式或媒材的嘗試）則為重中之重。比如首獎得主蔡宜儒的〈美好時光之無煙硝NO.19戰役〉，展現出網路影像和繪畫圖象、災難與日常、真實和虛構之間的關聯。另一方面，媒材的實驗和繪畫框架的突破性，也是評比標準之一，比如謝牧岐〈戎克船上的靜物場景〉、周代焌〈島嶼，今昔，思想起〉、張恩慈〈戰爭傷痕〉、彭奕軒〈非永久性的標記〉以及呂巧智〈進行中⋯⋯請稍候〉等，皆展現出強烈的企圖心。看完整個展覽，讓我想起評審之一的王嘉驥在評語中指出，本屆入圍藝術家「表現主義風格的傾向相對明顯」，藝術家如何在繪畫中展現出觀念的躍進或創造性，成為最後決勝負的關鍵。