紀念與控訴
輓歌：20世紀的哀悼
遇到如摯愛的人逝去這般極度悲傷的事，人們在最初的哀慟之後，會以各種形式處理複雜的情緒，例如尋求心理輔導、回憶與往生者的相處點滴、好好辦一場喪禮、離開傷心地等，創作者則常將內心的傷痛化於書寫及視覺作品之中。費城美術館（Philadelphia Museum of Art）近期展覽「輓歌：20世紀的哀悼」便以這項概念為主題，檢視藝術家如何回應悲劇、與生命有限的事實掙扎，並紀念逝去的人。
「輓歌：20世紀的哀悼」展場一景。左至右：海蓮．薩多（Hélène Sardeau） 哀悼 1941 陶土；
李奧那．巴斯金 哀悼的女人 1950 木刻版畫；李奧那．巴斯金 父親、母親及死去的兒子 1949 木刻版畫；
朵莉絲．凱撒 寡婦 約1930-1950 青銅（攝影：徐升潔）
展覽前言中寫道，「輓歌」是一種表達悲傷或哀悼的詩歌，通常用以懷念逝去的人。而以藝術陳述悲傷時，作品的角色是要讓觀者感到強烈的情緒、引起行動以避免重複導致死亡的不公義情況，或是提供憐憫及安慰？這檔展覽以費城美術館館藏之中的20世紀美國作品為主，帶著觀者思考藝術家如何追念逝去的人物及事件，並把今日社會所經歷的集體傷痛放在更大的脈絡當中。
班．尚恩 礦工的妻子 約1948 蛋彩木板 121.9×91.4cm 費城美術館藏
Image courtesy Philadelphia Museum of Art, 2022
哀悼的外顯形象
正在經歷悲傷的人，內心的痛苦常常從外在表現出來，「輓歌：20世紀的哀悼」的第一個部分即呈現了哀悼的外顯形象，如空洞的眼神及無力的身軀等。朵莉絲．凱撒（Doris Caesar）的青銅雕塑作品〈寡婦〉以麻木的表情、下垂的肩膀及消瘦的身軀表達喪偶的哀傷，雖然作品傳達出安靜的氛圍，但那是一種令人窒息的安靜，觀者可感受到主角內心極大的失落。不遠處〈礦工的妻子〉是班．尚恩（Ben Shahn）回應一起位於伊利諾州的礦坑災難的繪畫。一百一十一名礦工在那場爆炸中死亡，藝術家並沒有描繪災難現場，而是把焦點放在失去丈夫、父親的女人及孩子上，對於事件背景的暗示僅以掛在高處的礦工衣褲和遠處的工廠來表示，讓觀者思考到逝者已走，留下來的才是必須承受痛苦的人。兩位女人的面孔運用了大量的白色顏料，與周圍的紅磚呈現強烈對比，更突顯了因創傷而沒有血色的表情。
相對於以靜態外表反映內心痛苦的作品，也有些作品將痛苦的情緒直接以臉部表情展現出來，〈受輻射的哀悼女人〉就是一例。南西．斯佩羅（Nancy Spero）時常描繪工業革命之後的戰爭倖存女性，如經歷第二次世界大戰的原子彈及越戰的凝固汽油彈的人們。這件作品中的女人有著扭曲痛苦的面孔，她們身邊可見斷掉的四肢，貫穿作品的黑色顏料有如灰燼一般，帶起子彈爆炸後的感覺。
凱洛琳．杜里厄 悲傷 1953 Electron print 費城美術館藏
Image courtesy Philadelphia Museum of Art, 2022
在我們的身上，最能透露內心情緒的大概就屬臉部表情及手勢了，而這也成為藝術家創作時的焦點。從上述的幾件作品中，即可看出藝術家對於臉部表情皆有深刻的描繪，手部動作有的緊握、有的無力，也充滿了感情，許多作品甚至將手的比例微微放大，讓觀者一眼就可看見滿滿的情緒。李奧那．巴斯金（Leonard Baskin）的木刻版畫〈哀悼的女人〉則運用黑白版畫的特性，將畫面的焦點縮減至僅有頭部及手部清晰可見，似乎表示著只需要這兩個部位就能完整傳達出哀傷的感覺。善於描繪人像的凱洛琳．杜里厄（Caroline Durieux），在〈悲傷〉中更是把臉部及手部構圖為一個整體，畫面雖然趨於抽象，但以雙手懷抱臉部的形象毫無疑問地展現了強烈的情緒。（全文閱讀564期藝術家雜誌）
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